Japonsko je magnetom pre Európanov už po stáročia. Japonci však už 214 rokov presadzujú politiku izolácie známu ako Sakoku, ktorá výrazne obmedzuje kontakt Japonska s vonkajším svetom. Keď boli tieto obmedzenia zrušené, japonská kultúra sa začala rýchlo šíriť po celom svete a predstavovala jej kultúrne dedičstvo, aké tu ešte nebolo. Tu je 10 najúžasnejších výtvorov japonskej predstavivosti.
10. Kintsugi
Japonský zmysel pre estetiku sa niekedy líši od tradičných európskych predstáv. Kým starí Rimania a Gréci uprednostňovali dokonalosť v umeleckých dielach, Japonci nachádzali krásu v nedokonalosti, veriac, že aj zlomený a rozbitý sa v správnych rukách môže stať majstrovským dielom.
Jedného dňa pozval japonský lord filozofa na večeru. Veľmi chcel zapôsobiť na svojho hosťa svojou šálkou. Pán ju postavil rovno pred filozofa, no ten si ju zrejme nevšímal. Pán v zúfalstve hneď po odchode hosťa rozbil misu. Jeho priatelia pozbierali všetky úlomky a zlepili ich zlatým lakom. Lak zvýraznil praskliny a vyzeralo to úžasne. Keď sa filozof vrátil a uvidel znovuvytvorenú misu, zvolal: "Teraz je to vynikajúce!"
Tak sa zrodilo umenie Kintsugi, „zlatá záplata“. Pomáha pochopiť, že predmety s chybami môžu byť ešte krajšie ako tie bez nich. Možno to platí aj pre ľudí.
9. Kabuki
Jedna z výrazných japonských divadelných foriem — č. Herci hrajúci historické scény sa pomaly pohybujú po javisku v ťažkom, bohatom oblečení. Nosia masky, ktoré divákom realisticky sprostredkujú charakter postavy. Zatiaľ čo Noh bol obľúbený u vládnucej triedy, začala si získavať na popularite úplne iná forma divadelného umenia.
V horúcom a suchom lete roku 1603 rituálne tance mladého dievčaťa menom Izumo No Okuni pri suchom ústí rieky v Kjóte prilákali mnoho divákov. Okuni sa stal zakladateľom Kabuki, „umenia spevu a tanca“, ktoré je dodnes populárne. Nemala masku a ľudia mohli sledovať jej bohatý výraz tváre.
Tance bez masiek mali svoje nuansy. Spočiatku sa Kabuki zúčastnili iba ženy. Interpreti boli medzi mužmi žiadaní, a tak šógunát v roku 1629 ženám zakázal vystupovať na pódiu. Nahradili ich mladíci, ktorí, ako sa ukázalo, tiež nemali vysokú morálku. V konečnom dôsledku mohli v Kabuki vystupovať iba muži v strednom veku.
8. Origami
Krátko po vynájdení papiera v Číne v 6. storočí sa umenie origami začalo rozvíjať v Japonsku. Prvé kusy papiera poskladané do figúrok mali pravdepodobne rituálny význam. Na svadobných obradoch sa papier skladal vo forme motýľov, zobrazujúcich manžela a manželku, a ukladal sa okolo fliaš saké. Prvá písomná zmienka o tomto umení sa nachádza v básni:
motýle,
v Roseinom sne,
bude Origami.
Po dlhú dobu boli knihy o umení skladania papierových figúrok veľmi populárne. Avšak až v 20. storočí sa začal mohutný rozvoj origami a jeho rozšírenie do celého sveta. Objavili sa zložité geometrické tvary, realistické masky, pohyblivé tvary z papiera. Známy je najmä príbeh 1000 papierových žeriavov. Japonské dievča Sadako, ktoré dostalo dávku radiácie v dôsledku výbuchu atómovej bomby, ochorelo na leukémiu. Povedali jej, že ak zloží 1000 papierových žeriavov, splní sa jej drahocenné želanie. Každý deň skladala žeriavy v nádeji, že sa uzdraví. Keď však bolo jasné, že choroba postupuje, zaželala si svetový mier. Sochu Sadako, inštalovanú v hirošimskom mierovom parku na pamiatku všetkých detí zabitých atómovou bombou, každoročne obklopuje 10 000 000 papierových žeriavov.
7. Figúrky dogu
Niektoré formy umenia boli veľmi populárne, no postupom času zmizli. Teraz však opäť pôsobia veľmi moderne, napríklad figúrky Dogu pochádzajúce z 10. až 2. tisícročia pred Kristom. Niekto si myslí, že tieto objemné postavy s okuliarmi vyzerajú ako astronauti. Dogu — sochy starovekých mimozemšťanov? nie
Archeológovia skúmali, ako sa vzhľad figurín vyvíjal. Spočiatku sa Dogu podobala ženám s úzkym pásom, strmými bokmi a bujným poprsím. S najväčšou pravdepodobnosťou predstavovali bohyňu matky, ktorú uctievali ľudia v starovekom Japonsku. Neskôr sa k postavám Dogu pridali zložité dekorácie, ich tvar sa veľmi zmenil. Práve tieto figúrky vyvolali špekulácie o ich kozmickom pôvode.
6. Bonseky
Bonsecs, doslova „podnos kameňov“ – sú miniatúrne obrázky krajiny, vyrobené na tmavom podnose len z malých kamienkov a bieleho piesku.
Verí sa, že Bonsekiho umenie sa vyvinulo v 7. storočí za cisára Tenmu, ktorý vytvoril obrázky sveta okolo seba na podnose z piesku. Bonseki môže byť starodávnym spôsobom plánovania usporiadania záhrad. Bonsecs sú dočasnou miniatúrou, pieskovým a štrkovým vzorom, ktorý sa ľahko mení a v tom je čaro tohto umenia. Sedenie nad podnosom a presúvanie jaskýň je predovšetkým kontemplatívny akt. Jedna zo škôl Bonseki hovorí: "Dôležitosť Bonseca je v pocite pokoja a uspokojenia z tvorby scén, a nie z konečného výsledku."
5. Irezumi
Tetovania sa našli na preživšej ľudskej koži asi pred 5000 rokmi a rozšírili sa do celého sveta. V Japonsku mali osobitný kultúrny význam. Už mnoho rokov je tetovanie na tele znakom príslušnosti k japonskej mafii — Yakuze. Doteraz niektorí považujú tetovanie za nebezpečné znamenie. Mnoho japonských verejných kúpeľov neprijíma potetovaných ľudí.
Ale Irezumi, doslova „jazdiaci atrament“, prežil ako jedinečná forma japonského umenia. Majstri, kreslenie malebných tetovaní, vytvorili veľa majstrovských diel. V roku 1872 bolo tetovanie zakázané a používali ho iba väzni. Tradične sa tetovanie nanášalo palicou s ihlou na konci. Niektorí majstri Irezumi stále používajú tento nástroj, zatiaľ čo iní prešli na elektrickú tetovaciu pištoľ. Irezumi sa nevykonáva vo forme samostatných kresieb, ale je plnený plným rukávom na ruke alebo nohe alebo po celom tele. Dnes môže každý s vysokým prahom bolesti vlastniť tetovanie so zložitými scénami z japonskej histórie.
4. Kimono
Len málo ľudí v Japonsku nosí kimoná – stoja veľa peňazí. Ale keď sa ponoríte hlbšie do procesu jeho tvorby, pochopíte, že vysoká cena je opodstatnená. Na vytvorenie hodvábu je potrebné spracovať tisíce zámotkov priadky morušovej a vyrobiť priadzu. Potom sa musí špecifickým spôsobom namočiť, natiahnuť a vysušiť. Aby sa hodváb natiahol, musí byť navinutý na palice stojace niekoľko metrov od seba. Osoba, ktorá si naťahuje hodváb, prejde každý deň niekoľko kilometrov hore a dole s látkou.
Potom sa hodváb zafarbí. Konečný výkres látky bude závisieť od spôsobu farbenia. Hodváb sa tradične farbí prírodnými produktmi, ako je bahno bohaté na železo. Na výrobu jedného kimona potrebujete 12 m látky.
Ak farbená látka nevyzerá dostatočne sýto, sú na nej ručne vyšívané rôzne vzory. Nie je prekvapujúce, že kimoná si ich nositelia veľmi cenia a dedia sa.
3. Netsuke
Kam dávate potrebné drobnosti, keď si obliekate kimono? Japonci ich nosia nie vo vreckách, ale v látkových vrecúškach, ktoré sú ku kimonu pripevnené príveskami na kľúče. Bohatí Japonci nosili zdobené krúžky na kľúče nazývané netsuke.Boli vyrobené zo slonoviny, dreva alebo kovu v podobe zvierat, ľudí alebo mytologických bytostí. Na žiadosť majiteľa môže byť netsuke filozofické, hravé alebo frivolné. Netsuke boli malé a ľahko sa skryli v opasku, čím dali svojim nositeľom príležitosť preukázať zmysel pre humor, či už to bola namyslená myš alebo ľudia kopulujúci na korytnačke.
2. Ikebana
Ikebana je umelecká forma, ktorá Japoncov priťahuje svojou nestálosťou. Koniec koncov, bez ohľadu na to, aký úžasný je výsledok vášho úsilia, kvety zvädnú a odumrú. Ikebana – „kvety ožívajú“ – spôsob, ako dosiahnuť, aby rastliny vyzerali čo najlepšie, kým sú ešte nažive.
Japonské umenie aranžovania kvetov bolo pôvodne spojené s náboženstvom. Prvé kvetinové aranžmány boli vytvorené ako obete bohom. Prelom v umení nastal so vznikom štýlu tatebana — okolo jednej vetvy v strede vázy sa vytvoril celý kvetinový aranžmán.
Dnes je japonské umenie aranžovania rastlín rozšírené po celom svete. Tí, ktorí oceňujú nádhernú jednoduchosť kvetov, si ich môžu zvečniť pomocou ikebany.
1. Getaku
Ako sa pochváliť bohatým úlovkom, ak to bolo už dávno a z rýb nezostalo nič? Japonci vynašli Getaku – odtlačok rýb – aby ukázali svoje úlovky potomkom.
Umenie je klamlivo jednoduché. Ulovená ryba sa zaleje atramentom, dá sa na ňu papier a urobí sa potlač. Potom môžete svoj úlovok vypustiť alebo zjesť – odtlačok ryby zostane na papieri dlhú dobu.
Pri alternatívnom spôsobe vytvorenia potlače sa naopak na mokrú rybu nanesie papier a potom sa na obrys ryby jemne poklepe atrament. Potlač vytvorený ktorýmkoľvek z týchto spôsobov je potom možné doplniť ďalšími farbami, aby krása kresby vydržala dlhšie ako vôňa rýb na papieri.
