Ak je Walt Disney krstným otcom animácie v USA (a ním je), potom je Tezuka jeho náprotivkom v Japonsku. Pred prechodom na veľkú obrazovku tvorilAstro chlapec, ktorý napísal viac ako 150 000 strán práce pre japonský komiks alebo mangu. V roku 1960 si vo filme zahral Tezuka"Cesta na západ" s ktorou režíroval viac ako 60 rôznych filmov a seriálov. Jeho práca mala neuveriteľný vplyv na umelcov v mange aj japonskej animácii.
Dnes sú „anime“ populárnejšie ako kedykoľvek predtým, televízne seriály a filmy sa dostávajú k širšiemu publiku a sú úspešnejšie. Pre fanúšikov Mijazakiho aj negramotných zahraničných filmov štylizované a často tradične kreslené animácie neprestávajú fascinovať mladých aj starých. Tu je zoznam najlepších anime karikatúr, ktoré boli kedy vydané v Japonsku, a pridali sme niekoľko ďalších, ktoré si zaslúžia rovnakú pochvalu.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Pomerne dobre známy v hardcore anime kruhoch,«Krídla Honneamizy» vypadávať príliš častomimo poľa pohľad náhodných fanúšikov, čo je veľmi nepríjemné. Príbeh sa odohráva v alternatívnom vesmíre a sleduje flákača, ktorý sa nakoniec pripojí k rozhádzanému tímu, ktorý sa snaží vyslať prvého astronauta do vesmíru.
Film je zmesou komédie, drámy a špionáže v akčnom žánri, ktorý je veľmi odlišný od väčšiny anime filmov. Postavy (a ich žartovanie) je zábavné sledovať, rovnako ako príbeh, ktorý pôsobí relatívne neškodne, no čoskoro sa zmení na niečo oveľa viac.
18. Lovec upírov D: Bloodlust (2000)
Hoci pôvodný filmLovec upírov D" je najslávnejším filmom v kruhu anime,“krvilačnosť", je z hľadiska kvality pravdepodobne lepší z týchto dvoch. Toto pokračovanie je v mnohých smeroch veľmi odlišné od originálu, nahrádza gotický horor sci-fi, pričom si stále zachováva temnejší aspekt.
Pokrvnosť je iná krásna animácia a nádherné scenérie s krvavou akciou. Rovnaké časti príbehu o vykúpení a milostného príbehu sú zmiešané s dejovým zvratom, ktorý priťahuje fanúšikov v priebehu rokov. Dúfam, že je vo vývoji ďalšie pokračovanie.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll je všeobecne považovaný za majstrovské dielo a je bežne označovaný ako „povinné vidieť“ každého fanúšika anime. Stojí však za zmienku, že niektoré prvky sú veľmi zle datované – problematické témy pre dospelých a grafické scény násilia a útokov si určite zaslúžia obsahové varovanie alebo dve. Stále je to však skvelý akčný film, ktorý obsahuje niektoré z najúžasnejších súbojov nindžov, aké boli kedy namaľované na celuloide.
Film sa sústreďuje na osamelého žoldniera menom Jubei, ktorý skríži cestu zlému šógunovi temnoty Toyotomimu a ôsmim diablom z Kimonu, skupine neľútostných zabijakov so špeciálnymi schopnosťami a schopnosťami. Máloktorý anime film sa jeho intenzite vyrovná.
16. Street Fighter II: Animovaný film (1994)
Možno to nie je dielo expresívneho umenia, ale adaptácia animeStreet Fighter II vyvolala v komunite obrovský rozruch a poslúžila ako jedno z hlavných diel, ktoré prostredníctvom Manga Entertainment priniesli tento žáner severoamerickej verejnosti.
Je to jednoduchý príbeh založený na jemnej zápletke arkádovej hry, no vďaka intenzívnym akčným scénam a rôznorodým miestam je sledovanie neuveriteľne zábavné. Severoamerická verzia filmu je pozoruhodná agresívnym soundtrackom s nádychom heavy metalu, ktorý sa k vizuálu hodí.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Hoci fanúšikovia anime často odkazujú na „Ghost in the Shell" jedna z hlavných vlajkových lodí žánru, zvyknú zabúdať, čo rozsahom a pestrosťou ponúklo jej pokračovanie."Ghost in the Shell 2" Zameriava sa hlavne na postavu Batoua, ktorý sa snaží vyrovnať so svetom zbaveným majora Motoka Kusanagiho.
Keď Batou vyšetruje sériu strašných vrážd spáchaných robotmi, vydáva sa na závratnú cestu do najhlbších zákutí toho, čo znamená byť človekom. V mnohých ohľadoch je film oveľa abstraktnejší a symbolickejší ako prvý a mení sa skôr na detektívku ako na akčný film.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" známy ako "Poník na skale pri mori» v Japonsku je animovaný film vydaný štúdiom Ghibli v roku 2008. Film bol 10. celovečerným filmom legendy anime Hayao Miyazaki a 8. filmom štúdia Ghibli. Ak niektorú z týchto možností nepoznáte, upozorňujeme vás, že sa v tomto zozname budú často objavovať; Pre priateľov to nie je prekvapujúce. V Ponyo dej sa točí okolo zlatej rybky rovnakého mena, ktorá po tom, čo sa zaľúbila do ľudského chlapca menom Sōsuke, túži byť ľudským dievčaťom. Neradí sa medzi Miyazakiho alebo Ghibliho najväčšie diela (pozri nižšie), ale má všetko čaro, ktoré fanúšikovia očakávajú po tak solídnom rekorde ako zlatý vek Pixaru. Ako ich vlastnéKikiho donášková služba a môjmu susedovi Totorovi, Film sa odohráva vo svete podobnom tomu nášmu, ktorý hraničí s oveľa fantastickejším. V tomto prípade Liam Neeson nahovorí Ponyovho otca, morského čarodejníka, ktorý udeľuje mágiu a umožňuje Ponyovi zažiť dobrodružstvo vŠtýl morskej panny s mojím päťročným priateľom.
Filmy Ghibli už dlho dabovali do angličtiny zamestnanci Disney Animation, čiastočne vďaka Miyazakiho blízkym priateľom Peteovi Docterovi a Johnovi Lasseterovi. Už roky má Disney najlepší talent na dabovanie filmov Ghibli aPonyo nie výnimkou. K Neesonovi sa pridali Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey a Cate Blanchett.
Ponyo je potešením od začiatku do konca, ale aj zázrakom techniky. Animátori nakreslili 170 000 jednotlivých obrázkov, čím prekonali rekord filmu Studio Ghibli. Väčšinu vĺn v oceáne kreslil sám Mijazaki, pretože ako režisér presne vedel, čo chce.Ponyo je skvelé anime, ktoré môžete zdieľať s mladými milovníkmi filmov a fanúšikmi kreslených filmov.
13. 5 centimetrov za sekundu (2007)
«5 centimetrov za sekundu je trojdielny príbeh lásky, oveľa vyzretejší ako ten predchádzajúci. Tri segmenty: „Čerešňový kvet“, „Kozmonaut“ a „5 centimetrov za sekundu“ dosahujú celkové trvanie približne hodinu. Príbeh sa odohráva v Japonsku, začína v 90. rokoch 20. storočia a končí v súčasnosti, sleduje život mladého muža menom Takaki Tohno.
Režisérom filmu je mladý muž vo svete anime Makoto Shinkai. Pokiaľ ide o animáciu, Shinkai bol inšpirovaný najmä Miyazakiho filmom"Nebeský hrad" (Pozri nižšie). Na rozdiel od typických filmov Ghibli a Shinkaiho predchádzajúcej práce, “5 centimetrov za sekundu neobsahujú prvky fantasy alebo sci-fi. Namiesto toho radšej rozpráva celkom priamočiary príbeh o vyrastaní v modernom Japonsku a miluje stratené a nájdené. Film bol vydaný v roku 2007 a neskôr v tom istom roku vyšlo pokračovanie mangy.
12 Howl's Moving Castle (2004)
V roku 2004 získalo práva a scenár k filmu Studio GhibliPeší hrad", ale nemal to kto režírovať. Hayao Miyazaki je teda späť z dôchodku.
Na základe románu britskej spisovateľky Diane Wynn Jones, zavýja rozpráva príbeh mladého dievčaťa, ktoré sa zmenilo na 90-ročnú ženu. Od prevzatia funkcie režiséra Miyazaki urobil veľa zmien v príbehu, ale jeho adaptácia je pravdepodobne ešte obľúbenejšia ako pôvodný príbeh.Potom, čo je na ňu uvalená kliatba, „stará žena“ vyhľadá pomoc šialeného čarodejníka a jeho hradu na jej nohách, aby ju premenil späť na dievča.
Anglický dabing napísal Pete Docter a obsahoval hlasy Christiana Balea ako Howla a Billyho Crystala ako ohnivého démona menom Calcifer."Pohyblivý hrad" Howla stiera hranice medzi detským filmom a temnejším fantasy príbehom: je tu smrť, vojna a veľmi vysoké stávky.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Na základe populárnej anime série z roku 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door nie je nebol ani prequelom, ani priamym pokračovaním série. Namiesto toho, kvôli kontroverznému koncu, relácia bežala medzi epizódami ("reláciami") 22 a 23. Od filmu sa upustilo kvôli vysokému dopytu fanúšikovskej základne po pokračovaní príbehov postáv, keďže bol vydaný v roku 2001.
Mnohí herci a štáb, ktorí pracovali na seriáli, sa vrátili do filmu, vrátane režiséra Hajime Yatate a anglo-japonského obsadenia. Pre tých, ktorí nepoznajú,Kovboj Bebop" rozpráva o dobrodružstvách vesmírnych lovcov odmien na lodi “Bop", ktorí hľadajú šťastie pre svoju budúcnosť a sú prenasledovaní minulosťou. Prehliadka je známa svojim fenomenálnym jazzovým soundtrackom, ktorý vytvorila Yoko Kanno a jej skupina Seatbelts.
"Klopanie na nebeské dvere" spojený s plánmi teroristov vyhladzovať obyvateľstvo Marsu pomocou neznámeho patogénu a je úplne samostatným príbehom od série. Uznanie (alebo venovanie sa) sérii však len zvýši váš pôžitok. Štýlové a dynamické kovbojský bebop je povinnosťou pre zrelého milovníka animácie.
10. Príbeh princeznej Kaguyi (2013)
Príbeh princeznej Kaguyi Isao Takahata je jediným Ghibliho filmom, ktorý sa dostal do tohto zoznamu, nie Miyazakiho. Takahatovi nie je réžia cudzia, keďže svoj talent prepožičal „Hrob svetlušiek » v roku 1988, skoršie dielo Ghibliho.Kaguya na motívy japonskej rozprávky"Príbeh o rezačke bambusu" a rozpráva o rezačke bambusu, ktorá objaví dievča v bambusovom výhonku. Dievča rýchlo rastie a muž a jeho manželka sa ju rozhodnú vychovať ako vlastnú.
Film rozpráva krásny a príjemný príbeh a je sprevádzaný úžasnými vizuálmi. Takmer všetky Kaguya ručne maľované vodovými farbami a efekt je očarujúci. Čiastočne aj vďaka talentu Jamesa Caana (Bamboo Cutter) a Chloe Grace Moretz (Princezná) sa filmu darí prekonať jednoduchú premisu a zaradiť sa medzi najlepšie filmy Studio Ghibli.
9. Dievča, ktoré skočilo v čase (2006)
Tento film z roku 2006 založený na rovnomennom románe z roku 1967 je o dievčati, ktoré zistí, že má schopnosť cestovať v čase. Film sa od románu líši v niekoľkých smeroch, a to hlavnou hrdinkou: v knihe je hlavnou hrdinkou Kazuko, no film sleduje jej neter Makoto. Potom, čo tínedžerská Makoto objaví svoje schopnosti, začne využívať svoje schopnosti skoku v čase na márnomyseľné účely.
"Dievča, ktoré skočilo časom" režíroval Mamoru Hosoda, pôvodný režisér Miyazakiho filmu “Peší hrad" (hore). Hosoda bol vyradený z projektu na začiatku vývoja po tom, čo nedokázal prísť s prístupom, ktorý by uspokojil Studio Ghibli. S potešením môžeme konštatovať, že potešením je aj jeho režijná práca."Dievča, ktoré skočilo časom" je pomerne jednoduchá hra podobná vylepšenej japonskej animovanej verzii “klikni" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Štúdio Ghibli sme už spomínali veľakrát, no o ich pôvode sme toho veľa nehovorili. Spoločnosť bola založená po úspechu riaditeľa Miyazakiho “Nausicaa v údolí vetrov v roku 1984. Prvý film vyrobený pod značkou Ghibli bol „Laputa: Nebeský hrad, ktorý opäť nakrútil spoluzakladateľ Miyazaki.
Príbeh je do značnej miery inšpirovaný „Gulliverove cesty" ; z románu prevzal meno Laputa. Avšak kvôli negatívnemu významu takýchto slov v španielčine sa názov zmenil na „Hrad v nebi" na amerických a európskych trhoch."Nebeský hrad" sleduje dve deti, princeznú Sheetu (Anna Paquin) a letectvom posadnutého chlapca menom Pazu, ktorí sa snažia dostať do posledného lietajúceho mesta na oblohe. Prenasledujú ich nebeskí piráti, ktorí hľadajú poklady dávno opustenej pevnosti.
Vo veľkom štýle je rozkošný robotŽelezný obr, skvelá hudba a ak si stále nie ste istí, čo je klenotom filmu, vedzte, že Mark Hamill dáva hlas záporákovi. Špeciálny výkrik pre Joea Hisaishiho, ktorý napísal očarujúcu hudbu pre tento film, ako aj pre takmer každý iný film Studio Ghibli.
7. Paprika (2006)
"paprika" môže znieť povedome tým, ktorí sledovali film Christophera Nolana v roku 2010. Vydaný o štyri roky skôr, v roku 2006, film nie jekopírovať film"Štart", ale skôr podľa rovnomenného románu od Yasutaka Tsutsuiho. Román vyšiel ešte skôr, v roku 1993. Ak teda Tsutsui „nepasoval“ do Nolanových snov, anglický režisér mal načerpať aspoň nejakú inšpiráciu pre svoj zničujúci meme-blockbuster japonský kreslený epos.
Paprika je vytvorenie zariadenia, ktoré umožňuje terapeutom vstupovať do snov ich pacientov. Zariadenie s názvom DC Mini ukradne hlavný psychiater Dr. Atsubo Chiba a jej alter ego Paprika zo sna pri prenasledovaní zlodejov. Áno, nie je to "presne" začať, ale základný predpoklad je určite rovnaký.
Dobrý film sám o sebepaprika" obsahuje dychberúce vizuálne prvky a ohromujúce, no relatívne jednoduché rozprávanie. Nemá však zvršky.
6. Zdvihol sa vietor (2013)
V roku 2013 Miyazaki oznámil, že opäť odchádza do dôchodku a tentoraz definitívne (zrejme). V tom istom roku vyšla jeho labutia pieseň – meditačná cesta tzv"Vietor sa dvíha."Na rozdiel od jeho predchádzajúcich filmov ide o životopisný film o Jirovi Horikoshim (1903–1982), tvorcovi lietadla používaného Japonskom počas druhej svetovej vojny. Miyasaki sa nikdy nesnažil jednoducho prispôsobiť príbeh, kombinoval prvky románu Hori Tatsuo„Vietor ruža “z roku 1937 a príbehy zo života Horikoshiho. Vo svojom poslednom filme sa Miyazaki úplne vyhol fantázii, čo rozrušilo mnohých jeho nasledovníkov.
však"Vietor sa dvíha" - vlastne jeden z jeho najväčších filmov, ktorý nemá obdobu v zrelosti. Hoci ľúbostný príbeh ponecháva veľa nedostatkov, témy smútku a viny sú zvládnuté majstrovsky; Miyazaki sa nebojí diskutovať o temných stránkach letectva. Herec Joseph Gordon-Levitt vedie hviezdne obsadenie, ktoré skutočne oživuje scenár a dodáva jeho stránkam farby takmer tak živé ako film samotný.
Kontroverzná voľba (aspoň nie tak vysoko na zozname) "Vietor stúpa" rozdelením fanúšikov ako najnovší, no dúfam, že nie posledný Mijazakiho film. Toto je Miyazakiho najzraniteľnejšie, zbavené magických prvkov a určite stojí za to si ho pozrieť alebo preštudovať. Sme len radi, že máme "Vietor stúpa" skôr ako plánovanéPonyo na útese pri mori 2", Pôvodný Miyazakiho výstup.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazakiho druhý filmNausicaa v údolí vetrov bol založený na jeho mange. Pretože hoci sa Mijazaki nakoniec usadil v umeleckom priemysle, jeho prvou láskou bolo kreslenie komiksov. Vrátil sa adaptovať svoju prácu v roku 1992 s Porco Rosso. B Ased na to Hikōtei Jidai, trojdielna akvarelová manga, dej sa točí okolo talianskeho bývalého bojového esa z prvej svetovej vojny, ktoré teraz žije ako lovec na voľnej nohe. Ale je to film Ghibli, takže to nie je obyčajný pilot; nezvyčajná kliatba ho zmenila na prasa.
Meno lovca odmien je Porco Rosso, čo v taliančine znamená „Červené prasa“.Vznáša sa po oblohe, poráža pirátov a hľadá vykúpenie. Páči sa mi to "Vietor stúpa" film je z väčšej časti realistický - s výnimkou všetkej kliatby prasaťa - a silne zahŕňa Miyazakiho posadnutosť letectvom.Porco Rosso robí veľa vecí, ktoré robí jeho najnovšia práca, len s o niečo lepším efektom. Vyznačuje sa postavou so zahmlenou morálkou, ktorú majstrovsky hral Michael Keaton, a rozprávaním pre dospelých, vďaka čomu je jedným z najlepších Miyazakiho úspechov.
Pred časom Miyazaki diskutoval o vytvorení možného pokračovania. porco rosso, ale od jeho odchodu do dôchodku a prestávky v štúdiu Ghibli sa neobjavili žiadne správy.
4. Ghost in the Shell (1995)
Japonská animácia je známa svojimi fantastickými tvormi, najmä slávnou Ghibli. Streda nám však poskytla aj niekoľko vynikajúcich sci-fi filmov vrátane tých, ktoré už boli spomenuté v tomto zozname a „Duch v brnení“.Veľmi inšpiratívny film manželov WachowskýchMatrix" (konkrétne digitálna dažďová sekvencia), "Duch v brnení" je originálny kyberpunkový film. Existuje dôvod, prečo dostávame snehobiely americký remake naživo.
Pôvodný film z roku 1995 je založený na mange od Masamune Shiro a sleduje kyborgskú ženu Motoko, ktorá hľadá zmysel svojej existencie. Motoko na svojej ceste za sebaobjavením vyhľadá darebáckeho hackera, majstra bábok. Film využíva digitálne generovanú animáciu (DGA), ktorá kombinuje celú animáciu vrátane pôvodného umenia a počítačovú grafiku. Na vytvorenie skresleného, tmavého a psychedelického vzhľadu obrazu boli použité aj jedinečné svetelné techniky a termo-optická kamufláž. Spolu s úchvatnými vizuálmi,Duch v brnení" má fascinujúci soundtrack od skladateľa Kenjiho Kawaia („Ring, Ip Man ). Kawai dokonca použil starodávny japonský jazyk Yamato, keď vyslovil klimatickú pieseň vo filme.
"Duch v brnení" je nevyhnutnosťou pre fanúšikov sci-fi, často označované ako „Blade Runner" a "Vesmírna odysea 2001".Hoci bol vydaný v roku 95, je k dispozícii jeho aktualizovaná verzia s vylepšeným CGI. Pozrite si to skôr, ako to Scarlett Johansson prinesie späť do štátov.
3. Princezná Mononoke (1997)
Ako už bolo uvedené, Miyazakiho druhý film bol „Nausicaa", na základe jeho mangy. Dej rozpráva o mladom dievčati rozpoltenom medzi dvoma svetmi: priemyselným a ekologickým. Toto boli témy, ktoré Miyazaki navštívil po rokoch s „princezná Mononoke" 1997 .
Dej nezahŕňa dievča menom princezná Mononoke; v skutočnosti mononoke znamená monštrum alebo duch. Namiesto toho sa film odohráva na konci obdobia Muromachi (približne 1336 až 1573) v Japonsku a sleduje mladého bojovníka Emishi Ashitaka. Pre tých, ktorí nepoznajú japonskú feudálnu históriu, bolo obdobie Muromachi turbulentným obdobím, keď bojujúce kmene bojovali o zdroje, ktorých hodnota exponenciálne rástla. Amiši boli primitívnejším národom, ktorý sa radšej spoliehal na dary prírody pred technológiou.
Vráťme sa do histórie: Ashitaka je medzi lesnými bohmi a ľuďmi, ktorí vyčerpávajú zdroje lesa. Našťastie mu pomáha jeho kamarátka San, mladá žena vychovaná vlkmi (princezná Mononoke). Miyazaki úžasne kombinuje duchovné prvky s ťažkými témami (odlesňovanie) v príbehoch mladých dospelých v priebehu vekov. Jeho využitie v štýle pohraničného mesta a krásnych ručne kreslených lesov, spolu s po prvýkrát zahrnutou počítačovou grafikou, vytvoriť "princezná Mononoke" jeden z najkrajších filmov o Ghibli.
Americké hlasové obsadenie zahŕňa Claire Danes a Billy Bob Thornton, ktorí pracujú na scenári Neila Gaimana."Mononoke" sa stal prvým animovaným filmom, ktorý vyhral japonskú verziu Oscara za najlepší film a bol najlepšie zarábajúcim filmom všetkých čias v Japonsku (až do „Titanic, vydané v tom istom roku). Jedno z najoceňovanejších diel Miyazakiho bolo dokonca prispôsobené pre produkciu v roku 2013 vo Veľkej Británii.
2. Akira (1988)
Píše sa rok 2019. Psychická explózia zdevastovala dystopické Neo-Tokio. Toto je históriaAkira.
Katsuhiro Otomo napísal mangu, bol spoluautorom a režisérom filmovej adaptácie svojho najslávnejšieho diela.Akira rozpráva o dospievajúcom motorkárovi Tetsuovi a jeho misii oslobodiť uväzneného jasnovidca Akiru. Po ceste stretne zvyšok svojho gangu Capsule, šialeného teroristu a prakticky celú tokijskú políciu.
Pre japonský animovaný filmAkira bol tam obrovský rozpočet, ktorý sa použil na zvýšenie detailov mimiky a pohybu spolu s osvetlením a tieňmi mesta Neo-Tokio. Ako aj "Ghost in the Shell, Akira je jedným z najdiskutovanejších sci-fi filmov všetkých čias, z ktorých posledný inšpiroval “Lupera" Ryan Johnson . Pochmúrna grafika futuristickej metropoly, realistický dizajn postáv a bohatý príbeh nabitý príbehom Akira v skutočný výlet.
1. Spirited Away (2001)
Naše prvé miesto získal jediný japonský animovaný film, ktorý získal Oscara za najlepší animovaný film, “Oduševnený preč" Štúdio Ghibli a Miyazaki. Príbeh o dospievaní rozpráva príbeh Chihiro, mladého dievčaťa, ktoré po medzipristátí na ceste do nového domova vstúpi do duchovného sveta. Začne pracovať pre čarodejnicu Yubaba v nádeji, že oslobodí seba a svojich rodičov a vráti sa do ľudského sveta.
História stvorenia"Oduševnený preč" začal, keď Miyazaki začal navštevovať svojho priateľa Seijiho Okudu a jeho desaťročnú dcéru. Uvedomil si, že pre mladé dievča neexistujú žiadne veľké hrdinské príbehy, a tak sa pustil do rozvíjania základov filmu. Počas produkcie si Miyazaki uvedomil, že film bude taký, aký bol v jeho scenári, bude mať viac ako tri hodiny a bude musieť vystrihnúť veľké kusy deja, ako aj množstvo postáv a stvorení.
Hoci predchádzajúci film Ghibli, "princezná Mononoke“ držala titul s najvyšším ziskom len krátko, “Oduševnený preč" úplne oživil japonskú pokladňu, dokonca prekonal predaje “Titanic James Cameron . HraSpirited Preč, in obsahujúca Miyasakiho najdlhšie trvajúci príbeh, ohromujúcu ručne kreslenú animáciu a krásne realizované postavy, si zaslúži najvyššie ocenenia na našom zozname.
