Žáner minimalizmu sa prejavuje v rôznych formách umenia: maľba, hudba a literatúra. Vznikol v 60. rokoch 20. storočia a vznikol ako reakcia na abstraktný expresionizmus. Minimalisti sa snažili odkloniť od výrazových znakov abstraktného expresionizmu, keďže tieto diela považovali za príliš pompézne, bagatelizujúce podstatu samotného umenia. Naopak, umelci minimalistického žánru sa snažili vytvoriť obraz z jednoduchých línií a postáv. Minimalizmus sa vyznačuje interpretáciou diel očami diváka. Najmä pre toto umelecké dielo sú odstránené všetky zložité predmety, prostriedky sebavyjadrenia, biografie a sociálne programy. Divák by mal vidieť obraz taký, aký v skutočnosti je: plný panenskej krásy a poctivosti.
Vďaka silnému dôrazu na základné prvky bol žáner minimalizmu známy ako ABC art. Väčšina najvýznamnejších minimalistov boli sochári, ale minimalizmus prevládal aj v Land Art, odnoži žánru zameranom na vytváranie umenia vo forme krajiny, v podstate odvetvia krajinného dizajnu.
Minimalizmus je zameraný aj na pohyb svetla a priestoru, no mnoho umelcov tohto žánru sa snaží vo svojich dielach zobraziť prázdnotu.
Verilo sa, že minimalizmus pochádza z Ázie. Na prácu mnohých západných umelcov, ktorých príkladom je Agnes Martin, mal zenbudhizmus obrovský vplyv. Obrovská masa minimalistických umelcov bola ovplyvnená konceptom „prázdnoty“ vypožičaným z hinduistických písiem. Mono-ha bolo jedným z najväčších minimalistických hnutí v Ázii. Išlo o prvé japonské medzinárodne uznávané hnutie súčasného umenia. Mono-ha, označovaná aj ako „škola vecí“, vznikla v polovici 60. rokov 20. storočia a potom sa stala inovatívnym umeleckým hnutím. Na čele tejto skupiny stáli Li Ufang a Nobuo Sekine. Ako jediné združenie umiestnilo svoje aktivity ako „nekreatívne“ aktivity. Takéto skupiny odmietali tradičné predstavy o reprezentácii. Ich túžbou bolo odhaľovať svet interakciou s materiálmi a ich vlastnosťami, podobne ako západný trend minimalizmu.
Ponúkame na prehliadku najznámejšie diela minimalistického umenia s dôrazom na príslušnosť k tomuto žánru. Predstavia sa vám aj maľby a sochy, ktoré ničia tradičné predstavy o umení vo všeobecnosti, keďže zmazali rozdiely medzi nimi.
Frank Stella "Bannery k nebu!" (1995)
Frank Stella ako maliar, sochár a grafik je považovaný za jedného z najvplyvnejších amerických umelcov žijúcich súčasnosti. Jeho obrazy plné pruhov, ale aj grandióznych výtlačkov spôsobili revolúciu nielen vo svete minimalizmu, ale aj abstrakcie. Autor poznamenáva, že najväčší vplyv na jeho tvorbu mali abstraktní umelci Pollock a Klein. Ale z vôle osudu sa Frank Stella stal jedným zo zakladateľov minimalizmu.
"Transparenty hore!" pomenovaný po pochodovej piesni nacistov, ale zdá sa, že všetko okrem názvu obrázku nemá žiadny význam. Toto dielo je súčasťou veľkého cyklu temných diel Stelly. Svetlé línie, jasne viditeľné na obrázku, sú len neupraveným plátnom, ktoré zostalo medzi širokými čiernymi pruhmi. Toto monochromatické dielo je jedným z najznámejších obrazov, ktoré spochybňujú abstraktné hnutie.
Robert Morris, Bez názvu (Zrkadlové kocky) (1965/71)
„Untitled (Mirror Cubes)“ od Roberta Morrisa ho odhaľuje nielen ako tvorcu minimalistického žánru, ale aj ako konceptuálneho. Autor natrafil na veľké sivé škatule vyrobené z preglejky a používané ako dekorácie ešte počas vystupovania s baletným súborom. Vo svojej práci tieto boxy zakryl zrkadlami, čím zmenil spôsob vnímania a jednoduchým sivým kockám dodal nové vizuálne vlastnosti. Kompozícia je zameraná na priamu interakciu diváka s objektom: kráčajúc medzi zrkadlovými kockami, diváci mimovoľne narážajú do seba a zostávajú akoby sami so svojimi myšlienkami, ale sami so všetkými. Akt obdivovania umeleckého diela je zrazu prerušený aktom hľadania. Práve na tomto základe sa odohráva „invázia“ do priestoru galérie. Človek začína pociťovať prítomnosť umenia mimo viditeľného.
Agnes Martin, Návrat do sveta (1997)
Agnes Martin maľovala obrazy, ktoré nijako nezobrazovali predmety, no ich názvy zdôrazňovali silné čaro prírody. Martinova tvorba bola ocenená mriežkou, ktorá spája minimalizmus a farebnú schému. Mriežka slúžila na usporiadanie priestoru plátna. Pomohla vytvoriť nekonečné množstvo upokojujúcich diel v jemných farebných schémach.
Martin, ktorý bol silne ovplyvnený zenovým budhizmom a taoizmom, bol väčšinu svojho života veľmi oddelený od sveta, dokonca žila v Novom Mexiku. Vo veku 40 rokov jej diagnostikovali schizofréniu. „Späť do sveta“ bola napísaná v 9. desaťročí života. V tom čase bola v domove dôchodcov. Pruhy modrej, broskyňovej a žltej stále zdôrazňovali exkluzivitu umenia vo svete plnom korupcie, a tak zmenšila veľkosť svojich plátien, aby s nimi mala menšie problémy.
Ellsworth Kelly, červená, žltá, modrá II (1953)
Služba počas druhej svetovej vojny mala jasný vplyv na Ellswortha Kellyho. Istým spôsobom sa to využívalo ako pozorovanie prírody a architektúry a následne sa to uplatnilo v praxi. Starostlivým štúdiom abstrakcie autorom a jej aplikáciou v jeho dielach sa vyvinul minimalizmus. Séria obrazov „Červená, žltá, modrá“ ovplyvnila spôsob maľby. Vznikla hneď, ako Kelly objavila nekonečné možnosti monochromatického farebného spektra, náhodnosti a viacpanelového zloženia.
Červená Žltá Modrá II pozostáva zo siedmich panelov. Centrálny čierny panel je deliaci panel a tri panely na každej strane. Modré panely na koncoch zvýrazňujú Kellyinu kompozíciu. Práve toto dielo je považované za jedno z jeho najlepších diel a zároveň za najväčšie dielo počas pobytu v Paríži.
Sol Levitt, Maľované steny
Sol Levitt za 40 rokov svojej kariéry namaľoval 1350 stien, z toho 3500 sú inštalácie na 1200 miestach. Dizajn bol úplne odlišný: od priamych pruhov aplikovaných čiernou bridlicou až po viacfarebné vlnovky, monochromatické geometrické tvary a svetlé priestory maľované akrylom. Autor odmietol tradičnú dôležitosť vlastnej ruky tvorcu, umožňujúcej mu pomáhať iným pri tvorbe jeho umeleckého diela. Jeho nástenné maľby nadobúdali podobu priestorov, ktoré zaberali, preto boli podrobené štúdiu v oblasti architektúry a umenia.
Levitt zomrel v roku 2007, ale jeho dielo žije ďalej, pretože je v ňom vložený duch umelca. V súčasnosti existuje niekoľko umelcov, ktorí odmietajú pretvárať jeho nástenné maľby, čím im umožňujú zdobiť steny po celom svete.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965)
Rainbow Picket je inštalácia veľkosti miestnosti. Skladá sa zo šiestich lichobežníkov, ktoré sa líšia farbou a dĺžkou. Okrem prvej samostatnej výstavy v Galérii Rolfa Nelsona v Los Angeles (január 1966) bolo toto dielo vystavené na základnej výstave „Základné štruktúry“ v Židovskom múzeu.Clement Greenberg, uznávaný kritik, hovoril o tomto diele ako o najlepšom v tejto oblasti. V roku 2004 bol Rainbow Picket zrekonštruovaný a neskôr sa objekt stal charakteristickým znakom LAMOCA „Minimalistická budúcnosť? Umenie ako objekt (1958-1968)“.
Vytvorením takýchto diel, testovaním možností farieb pomocou vlastných priestorových vzorov a schém, sa Judy Chicago preslávila ako inovátorka v minimalistickom žánri.
Dan Flavin, "Bez názvu (Po Haroldovi Joachimovi) 3" (1977)
„Bez názvu (podľa Harolda Joachima) 3“ je jedným z mnohých diel Dana Flavina. Skladá sa z LED svietidiel a kovových klipov. Autor tri desaťročia skúmal možnosti fluorescenčného svetla, pričom svoju prácu vykonával len s komerčne dostupnými materiálmi. Po tom, čo sa Flavin vzdal konceptov abstraktného expresionizmu, začal takéto vybavenie používať a potom ho uviedol do sveta vysokého umenia. Práca sa na prvý pohľad zdá byť maximálne jednoduchá, no pri pozornom pohľade uvidíte hlbokú prepracovanosť diela.
Flavinove diela majú tendenciu presahovať priestor, v ktorom sa nachádzajú, vďaka hre svetla a rôznorodosti farebných paliet. Objekty umožňujú divákovi kúpať sa v teplej žiare LED diód, čím vytvárajú špecifickú atmosféru.
Eva Hesse, "Bezmenné dielo (Pieces of Rope)" (1970)
Eva Hesse sa narodila v Nemecku. Teraz ju poznáme ako inovatívnu americkú sochárku v práci s latexom, sklolaminátom a plastom. Položila základ pre rozvoj post-minimalizmu v 60. rokoch XX. Autor preskúmal vlastnosti najjednoduchších materiálov na použitie v ilustráciách oveľa viac.
"The Nameless Work (Pieces of Rope)" vznikla v roku 1970, keď už bola Hesse na pokraji smrti, a bola dokončená s pomocou jej spolubojovníkov. Exponát je vyrobený z latexu natiahnutého cez lano, vlasec a drôt a zavesený na strope. Simuluje zamotaný vzor v priestore. Hesse sa vzdialila od tradičnej úhľadnosti minimalizmu, no jej spôsoby prezentácie materiálu sú v rámci žánru vnímané.
Donald Judd, Untitled Job (1980)
Donald Judd svoje spojenie s minimalizmom vehementne popiera. Napriek tomu je jedným z jeho zakladateľov. Začiatkom 60. rokov 20. storočia autor objavil určitú nevraživosť k európskym umeleckým hodnotám, a tak sa vzdialil od práce sochára a začal vytvárať diela, ktoré nemožno zaradiť do žiadnej z vyššie uvedených oblastí umenia. Jeho práce boli vystavené aj na Major Structures v New Yorku.
V osemdesiatych rokoch začal Judd vytvárať závesné vertikálne police. Príkladom toho je „práca bez názvu“ (1980). Doteraz tento typ práce nemožno pripísať maľbe. Nie socha. dielo je vyrobené z 2 druhov materiálu: hliník a plexisklo. Deje sa tak, aby divák premýšľal o rozporuplnosti umenia: nepriehľadné a obsedantné postavy zo strany sú spojené s hĺbkou priestoru vpredu.
Odporúčame sledovať:
Pochopenie MINIMALIZMU vo všeobecnosti, prečo nám ho predvádzajú v múzeách. Ako sa minimalizmus začal rozvíjať a ako ovplyvnil naše životy!
