25 najkrajších filmov 21. storočia. Časť 1

21. storočie vždy bolo a naďalej bude najvýraznejším a najpôsobivejším obdobím v histórii filmu. Zdá sa, že týmto pôsobivým vizuálom, ktoré osvetľujú obývačky, kaviarne a kiná po celom svete, nie je koniec.

Poprosíme vás, aby ste nám do komentárov napísali názvy filmov, ktoré nám z nejakého dôvodu ušli, a hlavne, nájdite si niečo nové, zabavte sa a zapojte sa do diskusií.

25. Kukuričný ostrov (2014)

Prísna, inteligentná a od Hollywoodu v rámci možností vzdialená pragmatická alegória Georgiho Ovashviliho o bohatom sedliakovi (Ilyas Salman) a jeho oddanej vnučke (Mariam Baturishvili) je jedným z najohlušujúcejších a najpôvabnejších filmov roku 2014.

Kráčajúc pokojným tempom, s roztomilými a lákavými vizuálmi, táto fascinujúca 35 mm kamera, ktorú natočil kameraman Elemer Ragaglia, vytvára jedinečný pocit a určite vás prekvapí a oslní na dlhú dobu. Slová by nemali povedať to, čo srdce už vie.

24. Objať hada (2015)

Ľudské spojenie s prírodou, tragická strata dobytých ľudí za zvláštnych podmienok – to všetko rozpráva srdcervúca dobrodružná odysea Cira Guerru – „Objatie hada“. Táto sága, víťazka ceny za najlepší hraný film na filmovom festivale v Cannes, vás zahalí a ponorí do nádhernej atmosféry čiernobieleho kina.

Ide o jeden z tých zároveň krásnych a zároveň tragických filmov z džungle, akými sú Aguirre, Boží hnev (1972) alebo Apocalypse Now (1979) režiséra Forda Copollu, ktoré boli nakrútené v mimoriadne ťažkých podmienkach, ktoré je pri pozeraní cítiť, vďaka napínavá kinematografia Davida Gallega. Kolumbijská krajina, ktorá je majestátna a zároveň nebezpečná, uchováva prastaré lesy, ktoré vyzerajú ako šialená patchworková prikrývka.

23. Mesto Božie (2002)

Kriminálna dráma zahŕňajúca desaťročia v réžii dvoch režisérov - Fernanda Meirellischa a Kati Lundovej, nakrútená v rozľahlých slumoch Rio de Janeira. Film je pre fanúšikov Scorseseho len splneným snom.

Nemilosrdná a úprimne šokujúca brutalita, často s vtipnými dialógmi postáv, živé efekty ako bludiská, zlé ulice a návrhy Riovho domu, to všetko je jednoducho úžasné, nehovoriac o srdcervúcom, no živom výkone detských hercov. To robí z City of God nezabudnuteľný obraz, ktorý si zaslúži celosvetové uznanie.

22. Hero (2002)

Snáď najslávnejší súčasný čínsky filmár, Zhang Yimou, je svetovo známy svojimi úžasnými romantickými melodramami z 80. a 90. rokov (Red Gaoliang 1987 a Light the Red Lantern 1991, aby som dal do poriadku jeho obľúbené rané diela), ale epos o bojových umeniach z roku 2002 s názvom „Hrdina“ ho predstavil ako popredného moderného majstra Wuxie.

Tento epos s neuveriteľnou skupinou hercov na čele s Maggie Chung, Jet Li a Zhang Ziyi vytvoril tím profesionálov Tingxiao Huo a Zhenzhou Yi, ako aj vynikajúci kameraman Christopher Doyle.

Roger Ebert vo svojej recenzii opísal „The Hero“ ako „krásnu a pútavú extravaganciu bojových umení zobrazujúcu životný štýl čínskych bojovníkov“.

21. Survivor (2015)

Mexický režisér Alejandro Gonzalez Iñarritu bol vždy majstrom vizuálnych efektov a vo filme The Survivor sa mu podarilo presvedčivo ukázať svoju obludnú posadnutosť. S pomocou kameramana Emmanuela Lubezkiho a prirodzeného svetla zachytil Iñarritu všadeprítomné ticho okolitej prírody a čierne krvácajúce duše šialených útočníkov v Severnej Amerike 19. storočia.

"The Survivor" je plný násilia a zármutku, obsahuje hru bolestivých predĺžených záberov, tichého pokoja a prírodnej krásy, ktorá vyžaruje eleganciu a symetriu ako z nebeskej klenby. Príbeh etnického stretu medzi domorodými Američanmi a európskymi osadníkmi ešte nikdy nezažil takú nóbl kinematografiu a sympatie od Nového sveta Terrencea Malicka (tiež v réžii Lubezky a tiež na tomto zozname).

Iñarritu možno pokojne nazvať básnikom a kameramanom z iného sveta, laureátom veľkoformátovej kinematografie; Jeho oddanosť spolu s úctou k prírodnému svetu je vidieť v každej sekunde filmu The Survivor. To si jednoducho nemôžete nechať ujsť.
P.S. Nezabudnite na medvedí sprej, keď pôjdete nabudúce kempovať

20. "Veľký majster" (2013)

Živý, pútavý, veľmi elegantný a dramatický, krásny film, ktorý sa oplatí vidieť. Tento štýlový epos bojových umení Wong Kar-wai je skutočným počinom na poli kinematografie. Aj keď film nemusí mať jasnosť a temnú eleganciu Wongovho ohromujúceho majstrovského diela In the Mood for Love (tiež na tomto zozname), stále je to neuveriteľne luxusná pastva pre oči.

Áno, v The Great Master je niekoľko nepríjemných škvŕn v rozprávaní, väčšinou kvôli chybám v preklade. To vytvára mierne sklamanie, keďže štýl prevažuje nad obsahom, no úžasné, neskutočné a nekonečne pôsobivé akčné scény robia zo spoznávania hrdinovho života úžasný experiment.

Počnúc tridsiatymi rokmi 20. storočia a postupne sa presunieme do päťdesiatych rokov minulého storočia možno pozorovať neuveriteľné momenty tohto obdobia, rovnako neuveriteľne plynulé a dynamické ako techniky Gong Ara (Jang Tsiyi) a úctyhodný prístup k tradíciám bojových umení a rôznym bojovým technikám. vytvára zmiešaný žáner kung-fu akcie a art house. Veľký majster je nádherný, opojný obraz od Wonga. Dúfajme, že 21. storočie ešte uvidí výtvory tohto zmyselného majstra.

19. Morvern Kallar "(2002)

„Morvern Kallar“ je druhým úžasným výtvorom Lynn Ramsayovej, voľnej adaptácii rovnomenného kultového románu z roku 1995 od škótskeho spisovateľa Alana Warrenra. Ťažký, ale obohacujúci film o pozoruhodnej kráse a obrovskej inteligencii, odohrávajúci sa v malom pobrežnom mestečku na západe Škótska, kde sa skromná úradníčka Morvern (neuveriteľná Samantha Morton) dozvie o samovražde svojho priateľa. Po niekoľkých vzrušujúcich udalostiach sa ukáže, že Morvern a jej najlepšia priateľka Lanna (Kathleen Mac Dermot) sa vydali na výlet na Ibizu, ktorý prináša nečakané emócie, úprimné otázky a komentáre týkajúce sa sexuality, triednych konfliktov, oddanosti, sebaurčenia a smútku. Fascinujúce výzvy, ľudia a miesta, s ktorými sa stretáva počas svojej cesty, to všetko prispieva k tomuto mnohostrannému podobenstvu o prejavení sily.

„Kam ideme?“ spýtal sa Lanna, na čo Morvern odpovedal: „Kde je všetko dokonalé.“ Ramsey's Morvern Kallar je práve tým nezabudnuteľným miestom.

18. "Moonlight" (2016)

Spisovateľ a režisér Barry Jenkins v adaptácii úžasnej hry Tarella Alvna McCrana „Čierni chlapci vyzerajú modro v mesačnom svetle“ modernizuje naliehavú a vážnu odyseu o dospievaní natočenú na Floride. Moonlight zároveň sprostredkúva, aké je to byť dnes v Amerike čierny. Jenkins hovorí o dospievaní a dospievaní mladého muža menom Shirone, ktorý žije v Miami v čase množiacich sa kontroverzií.

Je úžasné, ako dokázali na plátne ukázať pocity eufórie, túžby a bolesti srdca hrdinu, ktorého stvárnili traja rôzni herci v rôznych obdobiach formovania – Alex Hibbert ako dieťa, Ashton Sanders ako tínedžer a Trevant Rhodes ako mladý muž.

V tomto filme nenájdete zjavné stereotypy, ale iba zmyselné, výrazné a dojemné obrazy ľudí a napínavý príbeh. Mesačné svetlo je skutočná, živá, ušľachtilá mágia.

17. "Je ťažké byť Bohom"

Veľmi očakávaný záverečný film ruského filmu ťažkej váhy Alexeja Germana ("Môj priateľ Ivan Lapshin" z roku 1985), ktorý pripravovaním tohto filmu strávil desaťročia. Obraz vznikol v roku 2000, natáčal sa 6 rokov, potom bol dlho v procese úpravy a napokon v roku 2013 vyšlo dielo „Hard to be God“ po smrti režiséra, vďaka pomoc svojho syna.

Hard to Be God je epický film v každom zmysle slova. Premietaný sci-fi román Borisa a Arkadija Strugackých - duet bratov, ktorí napísali Tarkovského "Stalker". Hermanovo dielo sa odohráva na mimozemskej planéte Arkanar, strašidelnej ako tá naša, až na to, že na Arkanare nebola žiadna renesancia a nočné mory stredoveku nikdy nekončia.

Čoskoro potom, čo som videl úžasný 35 mm film „Je ťažké byť Bohom“ v Cinematheque vo Vancouveri, mal som to šťastie navštíviť Getty Museum v Los Angeles v rámci výstavy Hieronymus Bosch.

Neočakávané obrazy stredovekého majstra, plné pochmúrnej krajiny, fantastických a bizarných postáv, ako aj ohromujúci náboženský príbeh, ukazujú krutých ľudí a démonov monštier, často zdobených svätožiarou alebo obdarených prepletenými ústami. Tu som jasne videl, za čím išiel Nemec a talentovaný duet filmárov Vladimira Iľjinu a Jurija Klimenka.

Ich detailná čiernobiela fotografia znovu vytvára Boschove plátna a detaily barbarstva Bruegelových obrazov, krásy a grotesknej ľudskej rivality. Napínavejší, extravagantnejší a chytľavejší film som ešte nevidel. Pre milovníkov filmov, ktoré musíte vidieť.

16. "Ďaleko od raja" (2002)

Prvý veľký prelom Todda Haynesa prišiel s melodrámou Far From Paradise z roku 2002. Jeho múza Julianne Moore, ktorá predtým hrala v úžasnej dráme Bezpečnosť v roku 1995, krásne hrá Katie Whitaker, domácu ženu z Harfordu v štáte Connecticut. Jej manžel Frank (Dennis Quaid) je latentný gay a tlačí ju do tajného romániku s Raymondom Deeganom (Dennis Haysbert), čiernym záhradníkom.

Sexuálne tresty, zakázaná láska, spoločné strachy, bigotnosť, spoločenské odhalenie dávajú divákom nové a nečakané impulzy vďaka filmárovi Edwardovi Luckmanovi a Haynesovej subtílnej palete sýtych farieb, ktoré ostro zdôrazňujú nežné zobrazenie skromnosti Julianne Mooreovej, nepokojnej stredo- triedna Američanka.

Mimoriadne úprimný a dôstojný film „Far from Paradise“ je jednou z najdokonalejších melodrám. Nenechajte si ujsť.

15. "Melanchólia" (2011)

Fascinujúca a na zamyslenie provokujúca Melanchólia Larsa von Trera má niečo, čo z tohto diela robí jeden z najlepších režisérových filmov. Je také zriedkavé, že film zachytáva emocionálny stav depresie človeka s takým ohromujúcim prehľadom a diskrétnosťou. Každý, kto bojuje s týmto problémom, môže ľahko vidieť holú pravdu v šéfkuchárke Justine, ktorú hrá Kirsten Dunst.

Von Trier hravo a hlboko udržuje napätie v tomto nebezpečnom, ošemetnom príbehu, ktorý sa točí okolo novomanželov Justine a Michaela (Alexander Skarsgard). Títo nešťastní milenci sa zaviažu, keď celý svet počuje o planéte „Melanchólia“, o ktorej mnohí veria, že je na ceste zrážky so Zemou.

Aj keď toto zhrnutie znie ako ďalšia spomienková bohoslužba od Von Triera, vo filme je v skutočnosti poriadna dávka humoru – skúste si len pozrieť svadobného plánovača Uda Kira a nesmejte sa!

Okázalá hrdinka Kirsten Dunst spolu s Charlotte Gainsburg, ktorá hrá Justininu sestru, podliehajú špekuláciám a majú podozrenie, že Koniec sveta nemusí byť až taký drsný. Film tiež sprostredkúva istú eleganciu, možno vďaka skvelému spomalenému filmovaniu, ktoré je jemne zachytené kamerami Phantom HD Gold a vytvára úžasné a šokujúce vizuálne prvky. Absolútne nezabudnuteľný pohľad.

14. "Vnútri Lewina Davisa" (2013)

V 21. storočí bratia Joel a Ethan Coenovci pokračujú vo vytváraní niektorých z najvzrušujúcejších, najinovatívnejších a najvzrušujúcejších filmov všetkých čias. Ktorékoľvek z ich majstrovských diel by sa pokojne mohlo dostať do tohto zoznamu, no my sme si vybrali obraz o ľudovom spevákovi Lewisovi Davisovi, ktorý zobrazuje New York na začiatku 60. rokov.

Vďaka francúzskemu filmárovi Brunovi Delbonnelovi (skvele režíroval aj Amelie z roku 2001 a Across the Universe z roku 2009), dokonalej práci Jessa Honchora a v podstate aj dokonalému strihu Coenovcov je Inside Lewin Davis jednotou zamračenej oblohy, smutných ľudí, pokazené vzťahy, mačky na úteku, neposední trubadúri – to všetko bez rozoznateľnej cesty domov.

Samozrejme, soundtrack, ktorý vytvoril T Bone Burnett, pomáha stelesniť minulú atmosféru Greenwich Village, fiktívnej alebo nie, a vzácnu chladnú a nádhernú zimu v New Yorku. Je úžasné, že Coenovci vstúpili do takých hlbokých vôd chytrej a komplexnej komédie a la Ernst Lubitsch, ktorého práca je taká krásna a rozkošná ako Inside Lewin Davis.