Len pred desiatimi rokmi, pred zlomom, sa ruské umenie doslova spájalo s „lovcami“ majstrovských diel Aivazovského či Repina s veľkými peniazmi. A práve preto boli títo ľudia pripravení dať imanie za plátna veľkých ruských umelcov, pretože vedeli, že ich v budúcnosti môžu ľahko predať za dvojnásobnú cenu. Časy sa zmenili a súčasné ruské umenie už medzi dražiteľmi nespôsobuje taký rozruch. Samotné skutočné umenie v Rusku sa však napodiv nezmenilo, zostalo rovnaké a žije tu v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Toto múzeum bolo špeciálne vytvorené s cieľom starostlivo zachovať majstrovské diela Malevicha, Chagalla a ďalších slávnych a talentovaných umelcov Ruska. A tu, v tomto článku, bude povedané o 10 najvýznamnejších dielach týchto veľkých ruských maliarov.
1. "Čierne námestie" - Kazimír Malevič
Obraz „Čierne námestie“ je skutočne najznámejším dielom umelca Kazimira Malevicha a možno aj najuznávanejším a najkontroverznejším dielom na celom svete. A určite vás prekvapí skutočnosť, že existujú 4 verzie tohto majstrovského diela ruskej avantgardnej maľby. Najstaršiu z nich namaľoval umelec v roku 1915. Pokiaľ ide o konečnú verziu, mnohí kritici umenia sa domnievajú, že vznikla medzi 20. a 30. rokmi minulého storočia.
"Čierne námestie" od Kazimira Malevicha je právom považované za jeden z najzáhadnejších a najzáhadnejších obrazov 20. storočia. Podľa mnohých umelcov toto umelecké dielo nie je namaľované jednou farbou, ako si všetci myslíme a, samozrejme, vidíme na vlastné oči, keď tento obraz obdivujeme. Je úžasné, že táto práca má všetky najzákladnejšie odtiene a farby ... s výnimkou čiernej! Tiež v skutočnosti zobrazený obrazec v skutočnosti nie je štvorec, pretože mu chýbajú navzájom rovnobežné línie, ktoré sú vlastné tomuto geometrickému tvaru. Ale, bohužiaľ, teraz zostane navždy záhadou, akú farbu mal tento štvorec na samom začiatku svojho vzniku. Je známe, že Kazimir Malevich sa pokúsil namaľovať obraz v štýle kubizmu, ale neskôr sa rozhodol zobraziť iba čierny štvorec a umiestniť ho do hornej časti plátna.
2. "Deviata vlna" - Ivan Aivazovsky
Deviata vlna, obraz umelca Ivana Ajvazovského, je najväčším dielom ruského umenia 19. storočia. Tento obraz bol namaľovaný v roku 1850.
V 19. storočí väčšina námorníkov považovala takzvanú deviatu šachtu za skutočne zlé znamenie, keďže išlo o rozsiahly a najničivejší jav na mori. Na plátne práve vidíme 6 námorníkov, ktorí nemali to šťastie stretnúť sa tvárou v tvár s touto katastrofou. Je vidieť, že z ich lode nič nezostalo a že môžu každú chvíľu zomrieť. Po pravde, všetky umelkyňou zručne nakreslené vlny nie sú veľkosťou až také desivé, takže hrdinovia tohto obrazu majú zrejme šancu uniknúť, čomu nasvedčujú aj veľmi teplé tóny, v ktorých toto dielo vzniklo. Ivan Aivazovsky je právom považovaný za skvelého a vynikajúceho morského maliara známeho po celom svete. Jeho „Deviata vlna“ demonštruje všetku krásu a zároveň mocnú ničivú silu morského živlu.
3. "Posledný deň Pompejí" - Karl Bryullov
Obraz „Posledný deň Pompejí“ namaľoval slávny ruský umelec Karl Bryullov v roku 1833.
Spočiatku bolo plátno zavesené v Ríme a o niečo neskôr bolo prevezené do Louvru vo Francúzsku. V Rusku, menovite v Petrohrade, sa tento vynikajúci obraz v každom zmysle objavil až v roku 1834, keď ho Alexander Demidov (ruský obchodník 19. storočia) ukázal ruskému cisárovi Mikulášovi 1. Samotný dej plátna vynašiel umelec, keď cestoval blízko sopky Vezuv. Vedci sa domnievajú, že hneď vedľa tejto oblasti sa nachádzalo neslávne známe mesto Pompeje, ktoré bolo zrovnané so zemou počas katastrofálnej erupcie Vezuvu. Vidíme, že všetci ľudia vyobrazení na tomto obrázku sú na pokraji smrti a niektorí z nich sa dokonca pokúšajú modliť, úprimne veria, že ich smrť pominie a určite budú spasení. Väčšina umeleckých kritikov tvrdí, že podľa ich názoru sú to práve dve kľúčové postavy zobrazené na plátne, ktoré priťahujú veľkú pozornosť - mŕtva žena a jej malé dieťa ponechané napospas živlom.
4. "Kozáci píšu list tureckému sultánovi" - Iľja Repin
Obraz „Kozáci zo Záporožia tvoria manifest tureckému sultánovi“ od Ilju Repina, známy aj ako „Záporožci píšu list sultánovi Osmanskej ríše Mehmedovi IV.“, bol namaľovaný na také obrovské plátno, že to umelca trvalo. desaťročie na dokončenie vytvorenia tohto úžasného plátna, ako ho umelec písal v rokoch 1880 až 1891.
Spočiatku tento obraz získal veľký ruský cisár Alexander 3 a až potom, po nejakom čase, bol umiestnený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Prvé náčrty tohto pozoruhodného diela vznikli už v roku 1880, keď umelec trávil čas v Záporoží so svojím priateľom, vtedy mladým ruským umelcom, ktorý začínal svoju kariéru, Valentinom Serovom. Zaujímavé je, že všetci ľudia vyobrazení na plátne mali svoje skutočné prototypy. Napriek všetkej originalite obrazu niektorí kritici tvrdia, že dielo nie je z historického hľadiska úplne presné. Preto umelec po namaľovaní prvej verzie tohto známeho plátna začal vytvárať druhé rovnaké dielo, ktoré by pravdivejšie odzrkadľovalo túto dobu, a preto by bolo historicky presnejšie, ale bohužiaľ, nestihol dokončiť druhý obrázok.
5. "Chôdza" - Marc Chagall
Dielo Marca Chagalla „Walk“, vytvorené v roku 1917, nám ukazuje dve jednoduché postavy – muža a ženu. Nezvyčajne majú tieto figúry skutočné prototypy - muž je autorom obrazu sám a žena je jeho manželka Bella. Umelec neuveriteľne hlboko miloval svoju manželku a maľoval na svoje plátna iba ju, aj keď náhle zomrela (hoci sa potom snažil nadviazať vzťahy s inými ženami).
Marc Chagall sa snažil divákovi naznačiť, že pre zamilovaný pár nie je absolútne nič nemožné. Vidíme, že umelec zobrazil svoju manželku, ktorá sa nad ním vznáša, pričom sa držia za ruky, čo je nepochybne symbol, ktorým sa prejavuje ich vzájomná láska. Niektorí ľudia naznačujú, že pri práci na obrázku autor premýšľal o slávnom ruskom prísloví: "Lepší vták v rukách ako žeriav na oblohe." Ale toto plátno sa naopak snaží ukázať, že niekedy vôbec nie je potrebné urobiť voľbu v prospech jednej veci, a preto na obrázku vidíme, ako muž súčasne drží malého vtáka a ruku svojho milovaného. vznášajúce sa nad zemou.
6. "Maslenica" - Boris Kustodiev
Obraz „Maslenitsa“ od ruského umelca Borisa Kustodieva, vytvorený v roku 1916, nie je jediným plátnom venovaným tejto nádhernej a originálnej dovolenke, pretože existujú aj verzie vytvorené maliarom v rokoch 1917 a 1921.
Na tomto obrázku môžeme vidieť posledné zimné dni, keď sa ľudia zabávajú a pripravujú sa na spálenie strašiaka-symbol Maslenice na hranici, aby ukončili najchladnejšie a najmrazivejšie obdobie.A teraz sa už obloha mení na teplú modrú, ktorá ohlasuje príchod dlho očakávanej jari. Umelec zámerne využíva paletu jemných svetlých odtieňov, aby sprostredkoval všetky emócie ľudí zapojených do tohto sviatku, teda radosť a šťastie. Je pozoruhodné, že všetky mestá, ktoré napísal Boris Kustodiev, sú bez tváre, v nich nemôžeme uhádnuť konkrétne ruské mesto. Stalo sa tak preto, lebo Maslenica sa oslavovala a dnes sa oslavuje v každom meste rozľahlého a obrovského Ruska. Napriek tuhej zime je na dušičky niekedy veľmi horúco, ak chcete vidieť všetku krásu a originalitu dovolenky, môžete si pozrieť niekoľko videí, ktoré zachytili ľudí počas tejto zábavnej dovolenky v Petrohrade v roku 2017.
7. "Rytier na rázcestí" - Viktor Vasnetsov
Obraz „Rytier na rázcestí“ namaľoval Viktor Vasnetsov v roku 1882, hoci prvé náčrty tohto slávneho diela vytvoril už v 70. rokoch 19. storočia.
Je pozoruhodné, že dej ruského eposu o hrdinovi Ilya Muromets a lupičovi Nightingalovi mal veľký vplyv na koncepciu tohto obrazu. Na plátne vidíme skutočný nápis na kameni stojacom na križovatke ciest, a čo je veľmi zaujímavé, všetky nápisy na tomto kameni presne opakujú slová zo slávneho eposu. V prvých skicách ceruzou bola postava rytiera, hlavného hrdinu tohto diela, otočená k divákovi a v týchto návrhových verziách bola prítomná aj samotná cesta, t. križovatka. Avšak už pri vytváraní konečnej verzie obrazu sa Viktor Vasnetsov rozhodol dodať plátnu väčšiu dramatickosť a nápaditosť a zväčšil postavu hrdinu-hrdinu, čím sa stal monumentálnejším. Mimochodom, v Ruskom štátnom múzeu v Petrohrade môžete vidieť druhú verziu tohto vynikajúceho diela veľkého ruského umelca.
8. "Kristus a hriešnik" - Vasilij Polenov
Kristus a hriešnik, tiež známy ako Kto je bez hriechu? - dielo vynikajúceho ruského umelca 19. storočia Vasilija Polenova. Napísal ju v roku 1888.
Dej obrazu je založený na príbehu prevzatom z Evanjelia podľa Jána. Rozpráva o Kristovi a hriešnikovi. Prešlo celých 15 rokov od objavenia sa prvých trápnych náčrtov ceruzkou až po plnohodnotné plátno, ktoré umelec zručne namaľoval olejmi. Tento slávny obraz, rovnako ako mnohé iné, získal ruský cisár Alexander 3 a až v roku 1897 sa pridal do zbierky úžasných diel Štátneho ruského múzea. Vidíme, že na obrázku je zobrazených veľa ľudí, no medzi nimi sa zdá, že niektoré časti sú umelcom obzvlášť zvýraznené. A to Kristus, jeho učeníci, ako aj hriešnica, ktorú jej okolie obviňuje z nevery a zrady a ktorú chce rozhnevaný dav za tento hriech zbiť palicami. Podľa evanjelia Kristus navrhol, aby ženu potrestal ten, kto v živote nezhrešil. Samozrejme, v okolí nebol ani jeden bezhriešny človek, a tak ženu pustili bez toho, aby jej spôsobili fyzické utrpenie.
9. "Nákladné lode na Volge" - Iľja Repin
Známy obraz Ilju Repina „Barge Haulers on the Volga“ namaľoval talentovaný ruský umelec v roku 1873.
Dej obrázka bol inšpirovaný autorom po tom, čo prvýkrát uvidel nákladných dopravcov pracujúcich pri Neve. Doslova bol ohromený tým, čo videl: člnkári pracujúci v neskutočne ťažkých podmienkach boli úplne iní ako šťastní zdraví ľudia, vyzerali vychudnutí, unavení. Pred vytvorením konečnej verzie obrazu Ilya Repin urobil veľa náčrtov ceruzou a akvarelom. Finálna verzia maľby „Barge dopravcovia na Volge“ ukazuje divákovi, aká ťažká a napätá je práca nákladných lodí, ktorí sú hlboko nešťastní a vyčerpaní svojou každodennou depresívnou a vyčerpávajúcou prácou. V pozadí plátna vidíme ťahák, ktorý tu zosobňuje symbol technologického pokroku Ruska v 19. storočí, ktorý však člnkári, samozrejme, ešte nevedia využiť a uľahčiť si tak strastiplnú prácu.
10. "Zámorskí hostia" - Nicholas Roerich
Obraz „Hostia zo zámoria“ od ruského umelca Nicholasa Roericha bol namaľovaný v roku 1901 v Paríži.
Je súčasťou celej série diel zjednotených pod názvom „Začiatok Rusu. Slovania“. Toto plátno, nápadné svojou krásou a jasom, získal aj ruský cisár, menovite Nicholas 2, a až potom bolo umiestnené v Štátnej Treťjakovskej galérii. O niečo neskôr bol obraz prevezený do Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Dielo „Hostia zo zámoria“ od Nicholasa Roericha je skutočne osobité a originálne, pretože na tomto obrázku sa prelína štýl ruských maliarov ikon a štýl vtedajší moderný. Zaujímavosťou je, že podľa názoru kritikov umenia sa loď zobrazená na obraze plaví smerom k osídleniu Slovanov, aby ukončila vyčerpávajúcu vojnu a nastolila mier a pokoj. Je pravdepodobné, že Slovania by sa nebáli príchodu zahraničných hostí, pretože naopak cestujú v mieri a zdá sa, že more zobrazené na obrázku to divákovi naznačuje, pokojné a pokojné, - a istý znak pokojnej návštevy zámorských hostí v krajine Slovanov.
Odporúčame sledovať:
Ak sa už neviete dočkať, kedy si splníte svoj sen naučiť sa kresliť, potom je táto séria videonávodov to, čo potrebujete ako prvý krok.
