15 najväčších umelcov

Umenie sprevádza človeka počas celej jeho histórie, počnúc okamihom, keď bol vynájdený prvý primitívny štetec. Či už to boli skalné rytiny Bhimbetky alebo Mona Lisa v Paríži, umenie si našlo cestu všade. Nezáleží na tom, kto a ako vytvoril umenie staroveku alebo súčasného umenia - každá malá epizóda v živote každého tvorivého človeka má právo byť zaznamenaná v histórii. Ale medzi ľuďmi sa určite nájde miesto aj pre tých, ktorí si toto miesto nielen zaslúžia, ale jednoducho ho musia zaujať. Nie preto, že by dielo, ktoré vytvoril, bolo neuveriteľne ťažké, ale preto, že vďaka nemu ľudia cítili skutočné emócie. Zoznámte sa s 15 najväčšími umelcami, ktorí kedy žili.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Každý, kto v detstve prejavil záujem o umenie, pravdepodobne počul meno Picasso. Španielsky umelec viedol tvorivý život, neskôr sa stal jedným z najvplyvnejších a najznámejších umelcov 20. storočia. Nielen maľoval obrazy, ale bol aj sochárom, básnikom, dramatikom. A to všetko popri obrovskom množstve jeho ďalších aktivít. Za jedno z jeho najlepších diel možno považovať „Guernicu“ (1937), ktorá vznikla ako reakcia na bombardovanie baskického mesta Guernica Hitlerovými vojskami.

Bol to jeden z mnohých bombových náletov, ktoré trvali viac ako dve hodiny a vyžiadali si tisíce nevinných obetí. Dnes je obraz pripomienkou tejto tragédie a následkov vojny pre ľudí, najmä pre bežných občanov. Keď Picasso dokončil Guernicu, plátno sa vydalo na krátku prehliadku, stalo sa populárnym protivojnovým symbolom a získalo si obľubu medzi kritikmi aj obyčajnými ľuďmi.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh je holandský postimpresionista, ktorý je dodnes považovaný za jedného z najznámejších a najvplyvnejších umelcov západného umenia. Za obdobie niečo vyše 10 rokov vytvoril okolo 2000 diel. Medzi nimi bolo za posledných pár rokov jeho života zapísaných asi 800. Pre ťažkú duševnú chorobu a chudobu spáchal samovraždu ako 37-ročný.

Hviezdna noc (1889) je jedným z jeho najznámejších diel, ktoré napísal počas pobytu v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku. Je to pohľad z okna na fiktívnu dedinku, nad ktorou vychádza žiarivo žlté slnko. Toto je jeden z najznámejších obrazov nielen vo svete umenia, ale na celom svete.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci bol taliansky maliar, sochár, matematik a vynálezca, ktorý sa tiež zaoberal výskumom v oblasti architektúry, vedy, hudby, inžinierstva, astronómie, geológie a mnohých ďalších oblastí. Preto dostal meno „Muž renesancie“, keďže mal znalosti takmer vo všetkých v tom čase dostupných oblastiach. Jeho pravdepodobne najznámejší obraz možno nazvať „Mona Lisa“ (1503-1506), ktorý je považovaný za najnavštevovanejší, najznámejší a parodovaný obraz vo svojej histórii.

Dôvodom jej popularity je nepolapiteľné tajomstvo, tajomný úsmev dievčaťa znázorneného na portréte. Mnohí historici, keď prvýkrát videli tento obrázok, ho opísali ako niečo, čo žiadna fotografia nedokáže zachytiť. Verí sa, že portrét zobrazuje Lisu del Giocondo, manželku Francesca del Giocondo. Taliansky názov „Mona Lisa“ je „La Gioconda“, čo znamená „jocund“ (šťastný alebo živý, čo možno považovať za slovnú hračku s rodinným menom – Giocondo. Francúzsky názov obrazu „La Joconde“ má rovnaký význam).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, lepšie známy ako Rembrandt, bol holandský barokový maliar. Bol majstrom svojho remesla v troch oblastiach – kresba, maľba a rytina. Vďaka svojej všestrannosti je všeobecne považovaný za najväčšieho výtvarného umelca v dejinách umenia. Jeho všestrannosť mu umožnila maľovať všetko od krajiny a portrétov až po historické udalosti a biblické výjavy.

Jedno z jeho najobľúbenejších diel, Nočná hliadka (1642), je dnes v Štátnom múzeu v Amsterdame. Obraz je pozoruhodný tromi kvalitami: veľkosťou (asi 360 centimetrov na šírku a 430 centimetrov na výšku), hrou pohybu v tradične nehybnom vojenskom portréte a použitím svetla a tieňa, v ktorých bol Rembrandt mimoriadne zručný a zručný.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer bol ďalší holandský maliar, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie interiérov nízkopríjmových domov a života strednej triedy. Hoci počas svojho života nebol uznaný, jeho dielo bolo v roku 1860 znovu objavené.

Potom boli niektoré z jeho obrazov omylom pripísané iným umelcom, ale čoskoro bol vďaka usilovnej práci umeleckých kritikov a historikov identifikovaný skutočný autor. K dnešnému dňu je známych 34 diel patriacich do štetca Vermeera. Najznámejší z jeho obrazov je „Dievča s perlou“ (1665). Portrét je pozoruhodný živým, dýchajúcim pohľadom európskeho dievčaťa oblečeného v exotických šatách, ako aj nezvyčajne veľkou leštenou náušnicou, údajne považovaná za perlu.

6. Michelangelo (1475-1564)

Ako rival Leonarda da Vinciho bol Michelangelo považovaný za renesančného muža pre jeho zručnosti v sochárstve, maliarstve a poézii. Jeho vplyvu a prínosu k rozvoju západného umenia sa dodnes nevyrovná. Jeho najznámejším dielom je socha Dávida (1501-1504), 17-metrová mramorová socha rovnomenného biblického hrdinu, obľúbeného florentských umelcov tej doby.

Socha nakoniec symbolizovala občianske slobody ohrozené vo Florentskej republike, meste, ktoré súperilo so všetkými mocnými mestami tej doby a postavilo sa proti ich politickej hegemónii.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch bol nórsky expresionistický maliar a grafik. Je známy svojimi psychologickými témami a presahmi, ktoré boli silne ovplyvnené symbolikou 19. storočia. Jeho tvorba výrazne ovplyvnila nemecký expresionizmus na začiatku 20. storočia.

Jeho najznámejší a najznámejší obraz je Výkrik (1893-1910), ktorý má štyri samostatné verzie v dvoch rôznych verziách: olej a pastel. Obraz je pozoruhodne bolestivý a drsný, ale zároveň s vkusnými farbami a zobrazený na veľmi primitovanej tvári so zamrznutými emóciami na jasne oranžovom pozadí.

8. Salvador Dalí (1904-1989)

Jeden z najznámejších maliarov surrealistického hnutia Dali je známy najmä svojou absurdne rozmarnou estetikou, ktorá prechádza od maľby k maľbe. Jeho umenie bolo rozšírením jeho samého, ale vzhľadom na jeho španielsku expresívnosť a lásku k pozornosti bol rovnako známy pre svoje výstredné vystupovanie. Jeho najznámejším dielom je The Persistence of Memory (1931).

Jednou z interpretácií obrazu je, ako sa čas začne topiť, len čo človek zaspí. Na otázku, čo presne inšpirovalo Salvadora Dalího k namaľovaniu tohto obrazu, odpovedal, že tvar taviacich hodín bol inšpirovaný syrom Camembert roztápajúcim sa na slnku.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, často označovaný za jedného zo zakladateľov impresionizmu, bol francúzsky maliar a jeden z najbystrejších a najtalentovanejších priekopníkov francúzskeho impresionistického hnutia. V skutočnosti samotný termín „impresionizmus“ vznikol po tom, čo vytvoril obraz s názvom „Impression, Soleil Levant“ („Dojem, východ slnka“).

Jeho najznámejším dielom sú Lekná (1840-1926), séria 250 obrazov zobrazujúcich záhradu v dome francúzskeho umelca v Giverny vo Francúzsku.Táto séria bola hlavným smerom umelcovej tvorby počas posledných 30 rokov jeho života.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock bol americký maliar a vodca abstraktného impresionizmu. Preslávil sa nezvyčajnými technikami kvapkovej maľby, pri ktorých sa farba na plátno leje alebo kvapká. Pollock bol známy svojou závislosťou od alkoholu, čo viedlo k autonehode, ktorá si vyžiadala jeho život v roku 1956.

Jeden z jeho najznámejších obrazov, č. 5, 1948 (1948), je jedným z najdrahších obrazov na svete. Umelec ukázal obrovskú kontrolu a disciplínu chaotickým spôsobom. Obraz získal názov "Vtáčie hniezdo" vďaka sivým, hnedým, žltým bielym farbám, ktoré sa navzájom prepletajú.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir bol jedným z vodcov impresionistického hnutia. Francúzsky umelec je známy svojimi zobrazeniami ženskej zmyselnosti a uctievaním krásy. Jedným z jeho najznámejších diel je Ples v Moulin de la Galette (1876), ktorý typickým impresionistickým spôsobom vystihuje podstatu nedeľných parížskych večerov pod holým nebom, na ktorých si obyvatelia miest mohli vypiť, zatancovať, pokecať a zabaviť sa. sami.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt bol rakúsky symbolistický maliar, ktorý sa najlepšie preslávil svojou tvorbou otvorenej erotiky, rôznymi nástennými maľbami, skicami a zátišiami. Klimt popri zobrazovaní ženského tela maľoval aj krajiny a výjavy, čiastočne ovplyvnené japonským umením. Jedným z jeho najznámejších diel je Bozk (1907-1908), jeden z klenotov jeho zlatého obdobia. Toto obdobie jeho tvorby bolo definované veľkolepým použitím zlatých odtieňov v jeho dielach, často s použitím pravého plátkového zlata.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo, jedna z najsilnejších umelkýň svojej doby a dodnes je to mexická surrealistka známa najmä svojimi autoportrétmi, presiaknutými osamelosťou a odlúčením. Jej diela sú považované za symbolické pre mexické tradície a sú tiež veľmi milované feministkami pre ich živé a spoľahlivé zobrazenie vnútorného sveta ženy.

Niektoré z jej najznámejších diel sú Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom (1940). Sú najpozoruhodnejšie ako príklad jej voľného používania symboliky. Náhrdelník s hrotmi a neživý kolibrík mohli symbolizovať jej vnútornú agóniu.

14. René Magritte (1898-1967)

Rene Magritte bol belgický surrealistický maliar, ktorý sa najlepšie preslávil používaním každodenných predmetov na vyjadrenie svojho zdobeného vnímania každodenného sveta. Bol známy aj tvorbou diel, ktoré nútia diváka premýšľať, podnecujú ho, aby sa odpútal od predpojatých predstáv o realite.

Jedným z jeho slávnych diel, ktoré sa drží tohto princípu, je Zrada obrazov (928-1929), čo je fajka s nápisom „Ceci n'est pas une pipe“ (Toto nie je fajka). A naozaj to nie je fajka jednoducho preto, že je to len jej obraz. Táto technika a štýl zmeny toho, o čom vieme, že je realitou, bol spoločný pre všetky jeho diela a nápady.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol bol americký výtvarný umelec, ktorý je známy najmä svojim štýlom pop artu. Vo svojich dielach skúmal vzťah medzi glamour filmovým priemyslom, reklamou, populárnou kultúrou a umeleckým prejavom.

Jeho najznámejším dielom sú Campbellove plechovky na polievku (1962), ktoré pozostávajú z 32 kusov, každý 51 centimetrov vysoký a 41 centimetrov široký. Každý z prvkov možno považovať za samostatný obrázok. Zákazkové kusy boli vyrábané poloautomatickou sieťotlačou, čo nesmierne pomohlo pri rozvoji pop artu a zbližovaní populárnej kultúry s vizuálnym umením, ako ho poznáme dnes.