TOP 25 komiksov, ktoré si musí prečítať každý

So všetkým dedičstvom komiksového priemyslu, ktorý sa za posledné desaťročie dostal do televízie a filmov, môže byť ľahko lákavé ponoriť sa do tejto kultúry a prečítať si všetko, čo môžete dosiahnuť. To môže byť problém, keďže komiksový priemysel vydáva desiatky nových titulov týždenne a tisíce ročne. V tomto ohľade je pre začiatočníkov takmer nemožné pochopiť, kde začať čítať. Len vo výnimočných prípadoch môžete prísť do obchodu s komiksami a kúpiť si jednu epizódu Batmana alebo Avengers bez toho, aby ste museli vedieť, čo sa stalo predtým, a dobre rozumieť tomu, čo sa momentálne deje. Ale nebojte sa, sme tu, aby sme vám pomohli.

Zbieranie komiksov pre vás nemusí byť druhá práca namiesto vzrušujúceho koníčka. A to je dôvod, prečo sme vytvorili zoznam absolútnych majstrovských diel za celú históriu tohto odvetvia, pokrývajúcich všetky žánre. Toto nie je zoznam „najlepších komiksov všetkých čias“, ale skôr miesto, kde začať.

Od klasických superhrdinských seriálov až po politické trilery a desivé príbehy, tento zoznam 25 komiksov, ktoré si musíte počas svojho života prečítať, udrží váš zvyk v pohybe správnym smerom. Aké komiksy teda čítať...

25. Punisher MAX

Autor: Garth Ennis
Umelec: Rôzne

Ako súčasť tradičného Marvel Universe Punisher vždy riskoval, že sa zmení na typického detského akčného hrdinu s množstvom skvelých gadgetov. Ale keď Marvel s pomocou spisovateľa Gartha Ennisa konečne vydal sériu Punisher MAX, latexový oblek a šialené vedľajšie postavy boli nahradené deštruktívnym arzenálom a cynickým, hraničiacim sociopatickým prístupom k ostatným.

V tejto epizóde žije značne starý Frank Castle v skutočnom svete, kde nie sú žiadni superhrdinovia a zloduchmi sú obchodníci s ľuďmi a drogoví bossovia. V priebehu 60 epizód si trestanec prerazí cestu cez nespočetné množstvo zločincov. Jeho osobná vojna so zločinom ochromila jeho psychiku a nenechala žiadnu šancu na normálny život.

Ennis vytvoril neuveriteľne hlbokú postavu, ktorá až do tohto bodu nebola ničím iným ako chodiacim a hovoriacim klišé. A hoci je táto séria považovaná za súčasť superhrdinského žánru, ide skôr o krvavý triler.

24. Zabil som Adolfa Hitlera

Autor / Interpret: Jason

Niekedy sú najlepšie komiksy najjednoduchšie komiksy. Sci-fi a cestovanie v čase v kombinácii s minimalistickým svetom I Killed Adolf Hitler od nórskeho karikaturistu Jasona z neho urobili jeden z najlepších komiksových seriálov v žánri Indie za posledné desaťročie. Je o vrahovi z budúcnosti, ktorý sa vracia do minulosti, aby zabil Adolfa Hitlera skôr, ako svoju nenávisť a krutosť nasmeruje proti celému svetu.

Prirodzene, niečo sa pokazilo a nešťastnou zhodou okolností sa Hitlerovi podarilo ujsť do nášho moderného sveta. Rozšírená zápletka obsahuje aj malý pikantný príbeh lásky o vrahovi a jeho priateľke, ktorý do príbehu vnáša trochu sladkého a trochu nezvyčajného humoru.

Aj keď sú kresby a dialógy celkom jednoduché, „Zabil som Adolfa Hitlera“ je pomerne extravagantné a veselé čítanie.

23. Neviditeľný

Autor: Grant Morrison
Umelec: Rôzne

Ak chcete pochopiť, čo sa Grant Morrison skutočne snažil vyjadriť vo svojich Neviditeľných, mali by ste vziať do úvahy, že väčšinu svojej inšpirácie získal po tom, čo ho, súdiac podľa jeho slov, uniesli mimozemšťania z Káthmandu a predložili mu nápady na príbeh. .

Nesrandujem!

Samotná kniha rozpráva príbeh o skupine ľudí pracujúcich pre Invisible College, tajnú organizáciu bojujúcu proti rase mimozemských bohov, ktorí chcú zastaviť metafyzický vývoj ľudstva tým, že ho zotročia. Zmes anarchie a existenciálneho podtextu s vznešenými myšlienkami a nesúrodým delíriom pod kyselinou robí z Invisibles Morrisonovej najťažšie pochopiteľné dielo. Ale ak jej plne porozumiete, stane sa aj tou najúžasnejšou a očarujúcou. No naozaj, ako nemilovať knihu venovanú takej drahej téme, akou je mimozemská invázia a zároveň venovať pozornosť tantrickému sexu a užívaniu drog?

Morrison je viac známy svojimi experimentmi so superhrdinami v sériách ako Batman: Arkham Asylum a The New X-Men, ale je to ako porovnávať Betty s Veronicou. A nakoniec sa do týchto psychedelických vôd ponorí každý, kto túži preskúmať najtemnejšie zákutia komiksovej kultúry.

22. Daredevil: Born Again

Od Franka Millera
Maliar: Dave Mazzukelli

Vo vzdialených osemdesiatych rokoch minulého storočia bol odvážlivec už na pokraji smrti. Prudký pokles tržieb a všeobecná ľahostajnosť k postave prakticky donútili Marvel odpísať. S príchodom umelca Franka Millera, ktorý bol vymenovaný za hlavného spisovateľa, sa Daredevil stal jedným z najlepších superhrdinských románov za posledných 10 rokov.

Po počiatočných ťažkostiach sa Miller vrátil k práci na knihe v roku 1986, počnúc poviedkou „Born Again“, v ktorej je život Matta Murdocha občas ohrozený, pretože Kingpin zistil, že Matt Murdoch je vlastne „Daredevil“. Jeho identitu odhalila jeho bývalá priateľka Karen Page, ktorá sa v typickom Millerovom štýle stala závislou pornografickou herečkou.

Tento príbeh konečne zlomil Daredevila a zanechal po ňom len veľa zlomenín a kresťanskej viny. Ako sa príbeh odvíja, Murdoc sa dostáva z vlastného pekla a vnáša do svojho mesta poriadok.

Millersky Daredevil je plný skutočnej gréckej tragédie, ako aj výbuchov a latexových kostýmov. Jednoducho povedané, toto je najväčší príbeh Marvel pre jedného hrdinu.

21. Legendy

Od Billa Willinghama
Maliar: Mark Buckingham a ďalší

Mnohí sa obávali, že štúdio Vertigo si vďaka 20-ročnej vytrvalej tvorivej činnosti nedokáže udržať latku, ktorú si v roku 2000 nastavili. Neuveriteľné príbehy Billa Willinghama dokázali, že ak od vás váš vydavateľ požaduje nemožné, bez ohľadu na to, na akom komikse pracujete, bude to majstrovské dielo pripravené dobyť regály obchodov.

„Tales“ rozpráva o hrdinoch rozprávok, na ktorých sme všetci vyrastali. Ako napríklad Snehulienka, Pinocchio, Popoluška, uväznení v skutočnom svete. Žijú v tajnosti v komunite s názvom Mesto rozprávok na hornom západe Manhattanu. Zatiaľ čo niektoré príbehy sa točia okolo záhadných udalostí a dobrodružstiev, Willingham nám tiež umožňuje nahliadnuť do politickej arény Mesta rozprávok a ukazuje čitateľom, ako sa rozprávkové postavy zbytočne pokúšajú o vytvorenie vlastnej vlády. Tento prístup pomohol „Rozprávkam“ prekročiť hranice bežného fantasy žánru a stať sa niečím oveľa komplexnejším ako obyčajná rozprávka.

Aby som to zhrnul, chcel by som poďakovať autorovi za napínavé postavy, zložitý a detailný svet, v ktorom sa veľa dbá na detail a drámu. „Rozprávky“ sa dokázali vymaniť z tieňa tradičných rozprávok a vytvoriť si vlastnú mytológiu.

20. Y: Posledný muž

Od Briana Vaughna
Maliarka: Pia Guerra a ďalší

Jedným z najúspešnejších titulov, ktoré Vertigo vydalo od čias Sandmana, bol The Last Man od Briana Vaughna a Pia Guerra. Tento príbeh vydaný v roku 2002 rozpráva o mužovi menom Yorick Brown, poslednom mužovi, ktorý prežil záhadný mor, ktorý vyhladil celú mužskú populáciu na Zemi.Yorick, ktorý zostal sám, so svojou krotkou opicou Ampersantom sa vydáva na cestu, snažiac sa nájsť pôvod moru a pochopiť, prečo prežil. Táto kniha od Briana Vaughna nemá zdĺhavý alebo nepredvídateľný dej, skôr sa zameriava na osobnosť samotného Yoricka. Keďže komiksy sú serializované, nevidíme často, ako postavy dospievajú a dospievajú. Často sa nemenia. Y: The Last Man bol pôvodne plánovaný ako kompletný príbeh. Viac ako 70 epizód Yorickovho dobrodružstva vás zaručene bude baviť.

Humor, smútok a úzkosť budú sprevádzať Yoricka v jeho snahe dozvedieť sa viac o moru a znovu sa stretnúť so svojou priateľkou Beth. Vzhľadom na skutočnosť, že Vaughn videl svoj príbeh úplne dokončený, starostlivým plánovaním zabezpečil, aby vyšiel celý, namiesto toho, aby sa stal len oblúkom príbehu bez konkrétneho smerovania.

19. Kosť

Autor / umelec: Jeff Smith

To, čo Jeff Smith urobil pre Boneovu sériu všetkých vekových kategórií, bolo bezprecedentné. Smith svojím nekomplikovaným umením a jednoduchými dialógmi vytvoril epickú fantáziu v duchu Tolkiena, rozprával typický príbeh o putovaní hlavného hrdinu, no urobil to tak, že by mohol zahanbiť Josepha Campbella.

Príbeh začína, keď Boneovi bratranci - Fone Bone, Fony Bone a Smiley Bone - sú vyhnaní z ich mesta Boneville. Od tohto momentu sa zapletú do udalostí, ktoré ich následne privedú z ponižujúceho vyhnanstva k bitke so samotným Locust Lordom, veľkým zlom, silne pripomínajúcim Saurona z Pána prsteňov.

Boneov obrovský úspech je ďalším dôkazom toho, že na predaj kníh nepotrebujete sex a násilie. Smith práve vytvoril dobre premyslený príbeh. Nenáročná, no taká bohatá zároveň.

18. Vražedný vtip

Autor: Alan Moore
Maliar: Brian Bolland

Od 80. rokov bolo ťažké nájsť takého plodného autora, akým bol Alan Moore. Aj keď sa nepreslávil originálnymi dielami ako V ako Vendetta a The Guardians, podieľal sa aj na veľkých DC superhrdinských sériách ako Superman, Green Arrow a Vigilante. Pracoval na Batmanovi, no napriek tomu radikálne zmenil nielen Batmana a Jokera, ale celé odvetvie ako celok.

Vo filme The Killing Joke Moore preskúmal vzťah medzi Batmanom a jeho najznámejším nepriateľom Jokerom spôsobom, z ktorého je jasné, čo je prakticky každá interpretácia vzťahu medzi týmito dvoma hrdinami. Dej sa vyvíja celkom jednoducho: Joker utečie z Arkhamského azylu a unesie komisára Gordona, aby nalákal Batmana do pasce v opustenom zábavnom parku.

Ako sa príbeh odvíja, Joker spácha snáď najhorší zločin, aký sme v komikse doteraz videli: Gordonovu dcéru Barabaru, známu aj ako Batgirl, strelí do brucha a úplne ju ochromí od pása nadol. Pri rozprávaní príbehu ho Moore mierne okorenil príbehom o vzostupe Jokera, aby sme pochopili, ako sa zo zdanlivo adekvátneho človeka môže stať psychopatický sériový vrah.

Moore vyvažuje Jokerovu túžbu po zverstvách Batmanovým chladným a logickým prístupom k zákonu a poriadku. Ale ako sa jeho zločiny zhoršujú, dokonca aj temný rytier má tendenciu dať priechod svojmu hnevu. Tento príbeh neustále tlačí na boľavé miesto, až sa z neho stane najprv odrenina, potom absces a potom sa zmení na otvorenú ranu.

Je to ekvivalent siedmich častí Temného rytiera a pochybujem, že niekedy uvidíme príbeh o Batmanovi tak psychologicky hlboký ako tento.

17. Denný cestovateľ

Autormi sú Fabio Moon a Gabriel Ba
Maliar: Gabriel Ba

Aj keď Day Traveler vyšiel pomerne nedávno, nemožno ignorovať toto absolútne majstrovské dielo. Každé z 10 čísel Vertiga začína opisom dôležitých momentov z rôznych oblastí života spisovateľa nekrológov Braça de Oliva Domingosa, z ktorých každý vedie k jeho náhlej smrti. V ďalšom čísle si však už vôbec neuvedomuje, že umieral skôr, a jeho dennú rutinu môžeme sledovať počas celej epizódy.

Takýto zvláštny koncept, ktorý vymysleli Fabio Moon a Gabriel Ba, vôbec nepôsobí ako lacná vychytávka. Táto kniha je úvahou o živote, smrti a o tom, ako každý okamih, či už smutný alebo zábavný, môže byť posledným mihnutím oka. Denný cestovateľ kontroluje všetko, čo je nám drahé, upozorňuje nás na nevyhnutnosť smrti a učí nás nežiť bezcieľne každý deň.

Moon a Ba vdýchli takmer poetickú krásu a smútok do každej stránky svojho výtvoru, vďaka čomu je The Day's Traveler jedným z najvydarenejších diel magického realizmu. Spojením momentov skutočnej blaženosti s momentmi, ktoré vám môžu zlomiť srdce na kúsky, môžete pri čítaní tohto dielu zažiť každú emóciu, ktorú môže komiks v zásade vyvolať.

16. Mesto hriechu

Autor / umelec: Frank Miller

Film ste už určite videli, no verte mi, Sin City je viac než len film. Krvavý neo-noir svet násilia a obchodovania s drogami od Franka Millera je jedným z najrozsiahlejších a najpodrobnejších, aké kedy v komiksoch boli. Čiernobiela kresba knihy pripomína lacné príbehy zo 40. rokov, no Miller to ľahko vyvráti.

Z drsných dialógov priam srší testosterón, zatiaľ čo vnútorné monológy jeho postáv zdôrazňujú ich trápenie a utrpenie, čo sa k prostrediu dokonale hodí. Postavy ako Marv, Nancy a Dwight pozná každý z filmu, no v komikse skutočne ožili.

Skombinovaním minimalizmu a negatívneho priestoru vo svojom vlastnom štýle sa zdá, že Miller's Sin City opúšťa stránky. V moderných komiksoch sa tento vizuálny štýl už nepoužíva.

15. Superman: All Stars

Autor: Grant Morrison
Maliar: Frank Quitley

Po neúspešnom pokuse priviesť muža z ocele späť k jeho koreňom, DC najalo Granta Morrisona, aby napísal Superman: All Stars. Morrison zmiešaním poézie, nostalgie a charakteristického trháku premenil All Stars na milostný list najväčšiemu svetovému superhrdinovi.

Dej rozpráva príbeh umierajúceho supermana, ktorý sa snaží stráviť na Zemi čo najviac dní. V 12 vydaniach predvádza neuveriteľné výkony, demonštruje neuveriteľnú silu a inteligenciu, vyznáva city k Lois Lane, lieči všetky pozemské choroby, bojuje so svojimi najhoršími nepriateľmi a zachraňuje planétu. Všetko, aby nám pripomenul, prečo je aj po 100 rokoch jedným z najväčších hrdinov.

Morrison to dosiahol vďaka veľkému umeniu Franka Quitleyho. Quitley vyvážil klasickú víziu superhrdinu totálnym romantizmom každej stránky komiksu, čím dal slabinu tajomnému chlapíkovi s hranatou bradou. Jeho umenie navždy zmenilo spôsob, akým sa pozeráme na Supermana a jeho svet.

Napriek tomu, že sa postava objavila v roku 1938, žiadny spisovateľ pred Morrisonom nedokázal zhmotniť všetku svoju veľkosť do jedného príbehu. Či už to bolo cestovanie hlboko do vesmíru, boj s Bizzarovým svetom alebo návšteva oddelenia s deťmi s rakovinou, Superman nebol až taký skvelý.

14. X-Men: Bohovia milujú, ľudia ničia

Od Chrisa Clairmonta
Maliar: Brant Andersen

Existuje nespočetné množstvo komiksov X-Men, ktoré by sme mohli zahrnúť do tohto zoznamu, ale ak hľadáte taký, ktorý vyjadruje myšlienku celej franšízy, tento je najvhodnejší.

Príbeh sa točí okolo kazateľa menom William Stryker, ktorý sa pokúsil viesť svätú vojnu proti všetkým mutantom, bez ohľadu na to, koľko krvi musí preliať.

Táto epizóda je úžasnou kombináciou sociálnej kritiky a superhrdinskej akcie. A toto je rozhodne najlepšie dielo Claremonta od vydania legendárnych X-Men.V roku 2003 sa tento komiks zapísal do histórie uvedením filmu „X-Men“, ktorý pohltil veľa z jeho histórie. Ale zdrojový materiál prezentovaný v komikse je oveľa hlbší a viac v súlade so všeobecným štýlom rozprávania.

Nedá sa pozerať na úvodnú scénu, keď niekoľko Strykerových fanatikov zabije 2 mladých mutantov. A zavesiť ich mŕtvoly v školskej záhrade. Hrozné scény, ako je táto, zaradili toto vydanie X-Men na tento zoznam. Na rozdiel od iných, slávnejších sérií ako The Dark Phoenix Saga a Days of Future Past, ktoré sú vhodnejšie pre ľudí, ktorí sa komiksom venujú už dlhšie, bude toto číslo skvelou voľbou pre všetkých ostatných.

13. Swamp Thing

Autor: Alan Moore
Maliar: Stephen Bisset

Predtým, ako Alan Moore začal pracovať na Swamp Thing v roku 1983, bola táto postava klišé monštrum z knihy príšer, ktoré DC vždy ignorovalo pre svoju sériu superhrdinov. Mark prispel k rozvoju The Beast zavedením myšlienok, ktoré boli čiastočne existenciálne, čiastočne postmoderné, a predsa úplne jedinečné pre typické americké komiksy.

Namiesto typického príbehu o príšerách Moore premenil Swamp Thing na príbeh plný jedinečných textov a krásy, ktorý prakticky dal umierajúcemu projektu nový život. Táto krása bola vyvážená prvkami hororu a mystiky, čo dodalo knihe dospelejší charakter. Výsledkom bolo priblíženie ohlušujúceho úspechu vesmíru Vertigo.

Čo je na Moore's Swamp Thing také nezvyčajné, hoci nikdy nebol bežným spisovateľom komiksov? Neuveriteľne detailnú expozíciu a ohromujúce akčné scény vystriedali metaforické a hlboké úvahy o rovnováhe medzi človekom a prírodou. Spolu so skupinou umelcov, ktorí oživili Mooreovu nočnú moru, bola Swamp Thing knihou, vďaka ktorej dospelí obrátili svoju pozornosť späť ku komiksom.

12. grófstvo Essex

Autor / umelec: Jeff Lemire

Bez akýchkoľvek superschopností či fantasy prvkov je Essex County Jeffa Lemyrea skutočnou drámou o malom kanadskom mestečku a rodine, ktorá v ňom žije. Tento zložitý vývoj osobnosti hrdinu je typický skôr pre indie filmy ako pre komiksy. Lemir jasne ukázal, prečo sa tento príbeh môže rozprávať iba v tomto formáte a nie v inom.

Ide o príbehy o rivalite medzi bratmi, problémoch otcov, stratenej láske a súcite, s ktorými Lemir spája životy na prvý pohľad nesúvisiacich postáv do jedného dlhého príbehu o skutočných ľudských citoch.

Tak vrúcny ako morálne devastujúci, plný smutných momentov, tento príbeh vás rozplače počas celého príbehu. A bez ohľadu na to, aké pochmúrne to môže vyzerať, Essex je bohaté, živé a živé dielo.

11. Zázraky

Autor: Kurt Bucek
Maliar: Alex Ross

Na rozdiel od DC, ktoré vytvorilo univerzum Vertigo, alebo napríklad Image a Dark Horse, ktoré vydávajú komiksy každý mesiac, sa Marvel od superhrdinského žánru vzdialil len zriedka. Všetko dobre dopadlo a zo spisovateľov takzvaného „Domu nápadov“ sa postupne stávali majstri okázalého prehnaného hrdinstva. Spoločnosť dosiahla najvyšší bod kreativity v roku 1994, keď komiksy Marvel zaplavili regály obchodov.

Komiks ponúka pohľad do najpamätnejších momentov histórie Marvel očami fotoreportéra Phila Sheldona. Pozrite sa na svoje obľúbené postavy očami obyčajného človeka, pre ktorého vyzerajú skôr ako bohovia než len komiksoví hrdinovia. Bol to originálny nápad, no akokoľvek dobrý bol Buceickov scenár, nefungoval by, keby si umelci neodviedli svoju prácu.

Vďaka Alexovi Rossovi, ktorý maľoval každú stránku, získali postavy zvláštne tajomstvo. Čitatelia sú svedkami boja Spidermana so zeleným goblinom, Fantastickej štvorky bojujúcej s Galactusom a X-Men, ktorí sa otvorili širokej verejnosti vo fotorealistickom štýle. Predstavte si kríženec štýlu Jacka Kirbyho a Normana Rockwella. Po pravde, hrdinovia Marvelu nikdy nevyzerali tak skvele.

10. Ján Konštantín: Posol pekla

Spisovatelia: Rôzni vrátane Jamieho Delana, Gartha Ennisa a Petra Milligana
Umelci: Rôzni

Po niekoľkých úspešných scénach s Johnom Constantinom vo filme Alana Moorea Swamp Thing v 80. rokoch DC v roku 1988 konečne darovalo Johnovi Constantineovi jeho vlastnú komiksovú knihu s názvom Hell's Messenger. Toto je mimochodom jediný komiks na tomto zozname, kde sa umelci a spisovatelia neustále menia. Ale ktokoľvek na ňom pracoval, Hell's Messenger zostáva jedným z najznámejších príkladov temného, zrelého diela Vertigovho vesmíru.

Vrchol tvorivej činnosti padol na takých spisovateľov ako Garth Ennis, Jamie Delano a Peter Milligan. Každý z nich šikovne skombinoval desivý príbeh s odhalením Konštantínovej osobnosti. Posol pekla sa dotýka nezvyčajného príbehu o obyčajnom, zdanlivo, človeku žijúcom vo svete, kde vládnu nadprirodzené sily, neustále bojujúce, s ktorými sa postupne ocitá. Hlavnou myšlienkou tohto diela je, že každý sa môže stať hrdinom, aj keď má veľa nedostatkov.

Séria skončila vydaním 300, čím sa stala najdlhšou v histórii sveta Vertigo. Ak sa vám nechce toľko čítať, tak na pochopenie podstaty bude stačiť prečítať si také záležitosti ako: „Prvotný hriech“, „Rodinný muž“, „Nebezpečné návyky“ (ktorý bol použitý vo filme v r. 2005) a „Prenasledovaný“.

9. Americká nádhera

Autor: Harvey Picard
Umelci: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown atď.

Svet undergroundových komiksov je taký rozsiahly, že o nich môžeme urobiť len ďalší zoznam. Každý, kto sa pozrie do tohto malého kúta obrovského priemyslu, by mal určite začať s American Splendor od Harveyho Picarda. Tento komiks je snímkou Picardovho života ako nemocničného úradníka a zameriava sa na jeho osobnosť a profesionálne vzťahy, ako aj na fóbie a neurózy.

Táto komiksová séria zobrazuje svet z dosť cynického pohľadu. Neexistuje žiadny romantizmus, ktorý sa nám ľudia zvyčajne snažia strčiť po krku, oveľa častejšie vidíme Pekara, ako sa snaží vyrovnať s bežnou dennou rutinou. Drobné udalosti, ako je návšteva obchodu, cesta autobusom, sa stávajú neuveriteľne vzrušujúcimi príbehmi o skutočnom svete a o tom, ako sa jeden jediný človek snaží nájsť svoje miesto v tomto obrovskom systéme. A v Pekarovi a jeho starostiach určite nájdete niečo blízke.

8. Fantómový svet

Autor / umelec: Dan Cloves

Phantom World vyšiel pre neho v tom najlepšom čase. V roku 1993 americkú populárnu kultúru premohli unavení tínedžeri počúvajúci punk a napodiv aj populárnu hudbu. Komiks krásne zobrazuje túto dobu.

V centre príbehu sú 2 dievčatá: Rebecca a Enid, ktoré väčšinu času trávia chodením a vysmievaním sa spoločnosti. Ich ľahostajnosť voči všetkým je spojená s obavami o svoju budúcnosť a so strachom, že im ublíži cynická mládež tej doby. Problém, ktorý nastolil Klinček, je taký zásadný, že aj my, ktorí sme šťastne prešli západom Generácie X, sa aj dnes môžeme v jeho príbehu veľa naučiť.

Klinčeky spochybňujú merkantilizmus a kultúru prostredníctvom Enid, snažiac sa nájsť účel a skrytý zmysel za všetkým v tomto živote. Ako sa časom dozvedáme, odpovede na takéto otázky väčšinou neprinášajú očakávané výsledky, no našťastie, Cloves tento príbeh podáva s poriadnou dávkou humoru a vrúcnosti, čo je jeho hlavnou prednosťou.

7. V je vendeta

Autor: Alan Moore
Maliar: David Lloyd

Od svojho uverejnenia v roku 1983 sa V ako Vendeta dostalo na veľkú obrazovku (2005) a stalo sa symbolom protestného hnutia Occupy Wall Street. Keď komiks prvýkrát vyšiel, o takej sláve nemohol ani snívať. Film V ako Vendeta, ktorý pripomína kombináciu Batmana a 1984, obrátil svoj nemilosrdný pohľad na všemohúcu vládu a osamelého hrdinu, ktorý sa snaží ukončiť svoju hegemóniu. V strede toho všetkého stojí V bez tváre, na sebe teraz populárna maska Guy Fawkes.

V je intelektuálne čítanie s hlbokými narážkami a sociálnou kritikou. Alan Moore robí štipľavé komentáre k utláčateľskej vláde zobrazenej v jeho príbehu a môže byť ťažké zdržať sa paralely s prácou Orwella alebo Huxleyho. A zatiaľ čo hlavný hrdina V pácha zločiny, v románe je určitý superhrdinský duch. Moore však nikdy nepremenil príbeh na súbor akčných scén v obrazoch. Je to príbeh o zápletke a hrdinovi a odvíja sa skôr ako poviedka než ako film.

6. Transmetropolita

Autor: Warren Ellis
Maliar: Daric Robertson

Transmetropolitan Warrena Ellisa debutoval pod značkou Helix so sardonickou zmesou politickej satiry a sci-fi, ktorú si verní čitatelia takýchto diel tak veľmi cenia. Po dobrodružstvách gonzo závislého a mizantropického novinára menom Spider Jerusalem, najcynickejší fanúšikovia komiksov urobili z tejto knihy manifest svojho života. V tom čase bolo zriedkavé nájsť diskusiu o ateizme alebo sexe na stránkach publikácií ako DC. Transmetropolitan však zatočil na plné obrátky.

Viac ako 60 problémov Jeruzalem a jeho špinaví asistenti rozbiehajú masívnu kampaň na ukončenie politickej korupcie, sociálnej nespravodlivosti a iných problémov, o ktorých si myslia, že si ich zasluhujú odstránenie. História išla ako obvykle a Jeruzalem začal vykonávať rôzne „sexuálne vykorisťovania“ a iné spoločenské chlipnosti, pri ktorých sa aj múdri čitatelia budú červenať od hanby. Ellisova inovácia bola tiež perverzným modelom Zeme budúcnosti, uviaznutej v pornografii, prehnanom konzume a otrávenej všadeprítomnou inteligentnou technológiou AI (Household Utensils High on Drugs).

Oplatí sa prečítať len pre hravú, manickú demagógiu. Napriek tomu sa Ellis povzniesol nad špinavé vtipy, aby vytvoril dôstojnú satiru, ktorá je teraz viac žiadaná, pretože náš svet sa mení na roh hojnosti, z ktorého srší korupcia a kolektívne šialenstvo. Transmetropolitan je ako popkultúrne dieťa Huntera S. Thompsona, Phillipa K. Dicka a Kurta Vonneguta.

5. Kazateľ

Autor: Garth Ennis
Maliar: Steve Dillon

Vertigo bolo zodpovedné za neuveriteľne kreatívnu prácu, ktorá sa vzpiera hlavnému prúdu. Žiadny z nich však nebol taký rúhačský ako „Kazateľ“ od Gartha Ennisa. Hlavnou postavou tohto komiksu je kazateľ Jesse Caster, ktorý žije v malom texaskom mestečku Annville. Hneď na začiatku príbehu sa do Castora infiltruje bytosť známa ako Genesis, ktorá postupne zabije všetkých svojich farníkov a obdarí hrdinu nadprirodzenými schopnosťami. Genezis, ktorá je ovocím lásky anjela a démona, posadla Castera a dala mu neuveriteľnú silu, s ktorou sa prakticky vyrovná samotnému Bohu.

Caster sa vydáva na cestu, aby našla práve tohto Boha, ktorý opustil raj po narodení Genesis. Cestuje so svojou bývalou priateľkou, ktorá je tiež profesionálnou vrahyňou, Tulip O'Hara a večne pijúcou írskou upírkou Cassidy. Vďaka tejto trojici sa rúhavá bakchanália nezastaví ani na minútu. Ennis vo viac ako 66 vydaniach predstavil bizarné postavy ako The Butt, Jesus De Sade a Casterina šialená babička Mary L'Angel, ktoré vás určite prenesú do jadra.

Ide o brutálny komiks plný sexu, násilia a sociálnej kritiky zabalený v originálnom a provokatívnom obale. Úprimne si niečo také teraz na pultoch obchodov ani nevieme predstaviť, vzhľadom na to, ako sa veľkí vydavatelia stali lojálnymi spoločnosti.

4. Návrat Temného rytiera

Spisovateľ / Maliar: Frank Miller

Predtým, ako Frank Miller v roku 1986 vydal The Dark Knight Returns, väčšina ľudí poznala Batmana len z jeho televíznej show k výročiu 1960. Napriek tomu, že sa komiks vracal ku svojim temným koreňom na začiatku 70. rokov, ľudia nedokázali prestať zízať na desivú scénu Adama Westa predvádzajúceho tanec Batusi v lacných šedých pyžamách bez otrasov. Našťastie sa všetko zmenilo, keď vyšla táto kniha.

Miller sa chystal „Vráťte Batmanovi jeho gule“, ako to tak výrečne povedal. V tomto príbehu má Bruce Wayne už 50 rokov a imidžu Batmana sa vzdal niekoľko rokov predtým, ako boli superhrdinovia postavení mimo zákon. Keď vidí, že jeho mesto je doslova roztrhané novým gangom známym ako Mutanti, oblečie si plášť a masku na poslednú krížovú výpravu.

Miller prevzal všetky svoje technológie a vychytávky od Batmana, vďaka čomu sa stal ohniskom masívnej masy hnevu. Už to nie je šľachetný hrdina, ale skôr zmučený starec, ktorý chce zomrieť a je značne posadnutý zločinom. V Millerovom chladne zabalenom scenári a neo-noir štýle maľby nie je miesto pre akúkoľvek sentimentalitu a svet Batmana sa mení na skutočne temné miesto. Dokonca aj úžasné bitky proti nepriateľom, ako sú Joker alebo Superman, v podstate pešiak v rukách americkej vlády, končia brutálnym spôsobom, ignorujúc skúsenosti z bezohľadnejších potýčok z minulých rokov.

Rovnako ako vo všetkých svojich ďalších dielach, ktoré vznikli v priebehu rokov, aj v Návrate Temného rytiera oslobodený križiak vidí svet cez prizmu človeka znalého násilia a korupcie. V tejto knihe nie je nič priateľské ani upokojujúce, ale z nejakého dôvodu je to koncept na vytvorenie nových komiksov o Temnom rytierovi.

3. Sandman

Scenár: Neil Gaiman
Umelci: Rôzni

Komiksy sa nemusia podriaďovať želaniam väčšiny. V 80. rokoch tínedžeri schovávali tieto komiksy pred rodičmi pod matrac. Teraz, keď spoločnosti začali experimentovať s rôznymi žánrami, aby ich diela boli zrelšie, komiksy postupne začali priťahovať pozornosť čoraz väčšieho publika. V konečnom dôsledku sú dnes v niektorých kruhoch vnímané ako dobrá moderná literatúra. A kniha, ktorá iniciovala tento skok, bola „The Sandman“ od Neila Gaimana.

Pieskový muž so zameraním na Morfea, bohovitého pána snov, uvádza čitateľa do zložitého rozprávania o hrdinoch, ktorí sú božskí aj zraniteľní. Spánok (prezývka Morpheus), ktorý zostal sám so svojimi bratmi a sestrami (Smrť, Šialenstvo, Skaza, Zúfalstvo a Túžba), cestuje rôznymi dimenziami a časovými obdobiami a skúma vnímanie reality človekom.

Gaiman je presvedčený, že žiadne dva príbehy nie sú rovnaké. Jedno sa mohlo stať Shakespearovi, zatiaľ čo druhé v samom srdci pekla. So svojimi literárnymi narážkami a rytmickou poéziou sa Sandman nepodobal ničomu, čo komiksový priemysel videl alebo kedy uvidí.Toto skvelé umenie vytvoril muž, ktorý obrátil celý komiksový priemysel hore nohami.

2. Strážcovia

Scenár: Alan Moore
Maliar: Dave Gibbons

Áno, sme si takmer istí, že každý počul o The Guardians, pretože film bol vydaný v roku 2009, ale podľa nášho názoru neexistuje žiadny zjavný dôvod, prečo si nezískať užitočný zvyk: nekupovať si komiksy bez prečítania pôvodnej série.

Keď Alan Moore a Dave Gibbons spustili túto 12-dielnu sériu pod záštitou DC, nikto zo širokej verejnosti nikdy nespravil taký odvážny, zložitý a brutálny príbeh. Vzal myšlienku superhrdinov a navždy ju zmenil, predstavoval si, aké by to bolo vlastniť tieto farebné postavičky s rovnakými chybami, akými trpia obyčajní ľudia.

Dekonštrukcia žánru je zrejmá doslova od prvých strán, kde vidíme, že obľúbený hrdina známy ako Komik bol vyhodený z okna jeho výškového bytu. Po tejto scéne nás Moore posiela hľadať príčiny svojej smrti a ponorí čitateľa do nezvyčajného sveta, v ktorom žijú jeho postavy.

Na našej ceste stretneme takých hrdinov ako tučný impotent, Nočná sova, sociopat Rorschach, bohvieaký doktor Manhattan, emocionálne nestabilný Hodvábny duch a narcistický Ozymandis. Táto zmes nepokojov, zločincov a falošného humanizmu sa spája s beznádejou a chaosom, ktorý vytvoril Moore. V Guardians sú ženy a muži v oblekoch rovnako nebezpeční ako nepriatelia, s ktorými bojujú.

Toto Mooreovo majstrovské dielo je plné metafor, symboliky a literárnej prepracovanosti, vďaka čomu je jeho dielo viac ako obyčajný superhrdinský príbeh. Navyše, tento príbeh môže byť skvelou voľbou pre ľudí, ktorí hľadajú pútavý dlhý príbeh. Svätý grál komiksovej kultúry dosiahol svoj vrchol v roku 2005, keď ho Times označili za jeden zo 100 najväčších anglických diel 20. storočia.

1. Myš

Spisovateľ / Maliar: Art Spiegelman

V súčasnosti už väčšina ľudí pozná úžasný komiks o holokauste od Arta Spiegelmana. Ale pre všetkých ostatných to nie je len najlepší komik, akého si kedy v živote budete musieť prečítať, je to umelecké dielo, ktoré je neoceniteľné a stojí za to ho zažiť.

Na základe životného príbehu svojho otca (poľského Žida, ktorý prežil v koncentračnom tábore) sa Spiegelman preslávil počas druhej svetovej vojny stvárnením postáv vo svojich komiksoch v podobe zvierat. Židia sú teda zobrazovaní ako myši, Nemci ako mačky, Briti ako delfíny, nežidovskí Poliaci ako prasatá a Američania ako psy. Tento výber zvierat nie je len výstrelkom autora. Každý z nich bol starostlivo navrhnutý tak, aby dodal hĺbku každému z týchto segmentov populácie.

Či už s týmto názorom súhlasíte alebo nie, Spiegelmanov záujem práve o takúto voľbu nemožno spochybniť. Hoci tieto zvieratká na prvý pohľad vyzerajú ako karikatúra, sú navrhnuté len tak, aby oživili príbeh plný nepriazne a pokusov o prežitie, ktorý vytvorili.

Príbeh je založený na príbehu Spiegelmanovho otca Vladka a jeho prvej manželky Anye. Ide o najsrdcovejší príbeh o holokauste, v ktorom autor nešetrí námahou rozhovormi o smrteľnom nebezpečenstve, ktoré visí nad jeho životom od čias „Noci a hmly“, čo však dáva dosť hrubý popis tohto najtemnejšieho miesta. v histórii ľudstva.

Myška v priebehu rokov oprášila nálepku komiksu. Teraz je súčasťou vysokoškolských osnov a často sa objavuje na zoznamoch najlepších z 20. storočia. Ak sa aspoň trochu zaujímate o komiksy alebo svetovú históriu, toto si musíte prečítať.