Existuje veľa anime. A úprimne povedané, mnohé z nich vyzerajú rovnako. Renovácie anime – a neskôr aj slávne A1-Pictures – viedli podľa niektorých ku konsenzu, že všetky anime vyzerajú rovnako.
Dnes som tu, aby som to vyvrátil a ponúkol tridsať anime, ktoré vás zbavia estetického svrbenia, o ktorom viem, že máte.
Takže bez ďalších okolkov!
30. Polygón funguje
V anime komunite je veľa ľudí, ktorí nemajú radi animačné projekty Polygon Pictures.
Aj keď súhlasím s tým, že ich štýl môže viesť k mnohým podobným postavám, je to v akčných sekvenciách a scenériách, kde vstupuje do hry ich konkrétna vízia anime.
Máte Ajina, nadprirodzený strašidelný thriller s fantastickým zvukovým dizajnom a veľmi uspokojivým koncom.
Máte tú najlepšiu prácu, Knights of Sidonia, aby vás bavili neuveriteľnými vesmírnymi bojmi a úžasne návykovým budovaním sveta.
Je to vina! film a trilógiu Godzilla, aby ste boli spokojní, ak hľadáte trhák. Alebo dokonca podceňovaný Levius, masívne boxerské anime v duchu Hajime no Ippo a Megalo Boxing.
Od strašidelných vízií nájdených v Ajinovi, až po samotnú kolosálnu Godzillu v celej svojej obrovskej sláve, Polygon sa osvedčil.fantastický poskytnúť pocit rozsahu.
Dúfame, že budú môcť zlepšiť svoj štýl, najmä s vydaním tretej sezóny Knights of Sidonia.
29. Továreň Kunio Katou
Kunio je relatívne neznámy nezávislý anime umelec, ktorý vytvoril pôsobivú škálu krátkych, dojemných a krásnych filmov.
Každý z nich nosí svoj vlastný charakteristický štýl: estetické, papierové, tenké alebo plné figuratívne postavy v absurdnom svete.
A všetky majú význam, ktorý je pre každého diváka jedinečný.
Medzi jeho pozoruhodné diela patrí Aru Tabibito no Nikki, zbierka mini-epizód o cestovateľovi, ktorý skúma bizarný svet, interaguje s rôznymi mimozemskými kultúrami a ľuďmi, s ktorými sa stretáva.
A Tsumiki no Ye, príbeh o starom mužovi, ktorý neustále prestavuje svoj dom, aby sa vyhol neustále stúpajúcej hladine mora.
Je to pomerne neuznávaný kreatívny génius, ktorý si zaslúži oveľa viac pozornosti.
28. Nohavičky a pančuchy s podväzkami.
Jedna z posledných ponúk Gainaxu pred odchodom väčšiny zamestnancov do Štúdia Trigger, Panty & Stocking, je komédia s pútavou animáciou a farebnými postavami.
Drsnosť je názov hry. A či už ide o anarchiu v sexe alebo jej nenásytnú sestru Pančuchu, určite budete počuť toľko odporností, že sa pri tom budú červenať aj nervózni tínedžeri.
Čistá línia, zvýraznené použitie farieb a neustále sa meniace umelecké štýly (od Power Puff Girl po Traditional Gainax) robia z tohto štylisticky jedinečné anime, ktoré vždy stojí za vyskúšanie.
Buď to milujete, alebo nenávidíte. Alebo ti to môže byť jedno, neviem.
27. Červená čiara
Redline je zázrak animácie, na ktorom pracujeme už sedem rokov.
V čase revízie bolo vo filme zahrnutých viac ako 100 000 nakreslených snímok. Redline ako taký je jedným z najkinestetickejších a audio-vizuálne najpríjemnejších anime, aké boli kedy vytvorené.
Je plynulá, neustále pohyblivá a výrazná.
Vďaka rozmanitej palete dizajnov a neuveriteľnému budovaniu sveta zvládne Redline za menej ako dve hodiny to, čo mnohé anime nedokážu so štvornásobným časom stráveným na obrazovke.
Jeho zvukový dizajn je tiež na špičkovej úrovni. Prikladať váhu každej akcii, zastaveniu alebo pauze, skutočný zážitok, ktorý vás ešte viac pohltí. Tento film si neviem vynachváliť.
26. Vitajte v kancelárii Irabu.
Toto je jeden z najbizarnejších záznamov na tomto zozname, napriek tomu, že je v skutočnosti pevne založený.
Irabu's Office je zmiešaný animák, ktorý využíva modely zo skutočného života zmiešané s nádhernou animáciou a zábermi (podobne ako v South Parku) na rozprávanie epizodického príbehu, ktorý sa točí okolo kancelárie psychológa.
Každá epizóda predstavuje novú postavu, ktorú fascinuje jej vlastný psychologický problém, a Dr. Ichiro Irabu sa pustí do jej diagnostiky a liečby.
Je dostatočne informatívny, vtipný a štylisticky svojrázny, aby upútal vašu pozornosť. Skúste tento nepopulárny klenot!
25. Anjelské vajíčko
Angel's Egg, ktorý vytvoril Yoshitaka Amano z Final Fantasy a režíroval Mamoru Oshii (s jeho výrazným nihilistickým nádychom), je špekulatívny film s relatívne krátkym časom natočenia.
Chýba mu zápletka, slúži skôr ako zámerná a pomalá úvaha o existencii, plná symboliky a obraznosti.
Ale práve to robí Anjelské vajce tak fascinujúcim ako fiktívne dielo: o jeho skutočnom význame sa dodnes vedú spory.
Dizajn pozadia a postáv sa tak hladko a úžasne prelínajú, že takmer každý rám si zaslúži tapetu.
24. Bakemonogatari
Séria Bakemonogatari pozostáva z niekoľkých sérií a filmov. A nie je uvedený v chronologickom poradí, čo znamená, že ide o štýlový príbeh hneď od začiatku.
Tým sa však štýl nekončí. Séria Nisioisin magnum opus, ktorá sa točí okolo záhadnej a medziľudskej dynamiky skupiny priateľov v nevšednom meste, bola vybavená krásnou adaptáciou s láskavým dovolením Studio Shaft.
Priniesli so sebou jedinečnú filmovú atmosféru s majstrovským využitím kinematografie a réžie, ktorej sa väčšina dlhohrajúcich animákov nevyrovná.
Je neustále podmanivá vďaka možnosti komediálnych dialógov a zložitých monológov, vďaka ktorým zaujme aj tá najjednoduchšia epizóda.
To neznamená, že sa hrbí, keď treba konať... aj tu vyniká.
23. Mawaru Penguindrum
Jedno z najuznávanejších diel Kunihiko Ikuhary.
Penguindrum je rozmarný príbeh o dvoch chlapcoch, ktorí zachraňujú svoju sestru, plný obrazov a metafor. Rovnako ako v jeho inom anime, aj tu je kľúčový podtext – a často práve v nevypovedaných veciach vidíme skutočnú dynamiku postavy.
V centre tejto málo známej štýlovej show je veľa duše, ale poďme sa zamyslieť nad týmto štýlom.
Od CGI, ktorá urobila malých modrých tučniakov neviditeľnými pre všetky postavy okrem kľúčových, až po všetkých nekľúčových hráčov, ktorí sú zosobnení ako ľudské siluety, ktoré možno vidieť na vlakovej stanici, osobitná pozornosť sa venuje každému malému prvku pozadia.
Vďaka tomu je hodnota opätovného navštívenia Penguindrum ohromujúca. A dáva to tam, aby ste si to určite pozreli, hoci len kvôli tajomnému zážitku.
22. Vesmírny Dandy
Toto je bezpochyby umelecky najštýlovejšia produkcia Shinichira Watanabeho.
Prvá sezóna je plná umeleckého vyjadrenia a tvorivej jedinečnosti, od postáv a mimozemského umenia až po navštívené planéty.
Ale toto je druhá sezóna, ktorá posúva Space Dandy k veľkosti.
Každá epizóda je umelecky jedinečná a režírovaná iným uznávaným členom Siene slávy anime, vďaka čomu ide o skutočne inovatívny zážitok, ktorý vyvrcholí nezabudnuteľným (a prekvapivo dojímavým) koncom.
21. Vyrobené v priepasti
Toto bolo anime roka 2017 pre veľa ľudí a je to hlavne kvôli jeho štýlu.
Neznamená to, že mu chýba rozprávanie príbehov a oddelenie tvorby sveta - to vôbec nie - ale kvalita produkcie skutočne posunula Made in Abyss z dobrého na skvelé.
Každému pozadiu je pridelená citlivosť na akvarel: nádherne vykreslený svet pripomínajúci produkciu Ghibli, nádherne spárovaný s roztomilými, no jedinečnými dizajnmi postáv.
Toto všetko sa stalolepšie s výnimočným zvukovým dizajnom a hudobnou réžiou, ktorá dokáže vyraziť dych pri montáži alebo jedinom zábere.
Stojí za pozretie už len pre zásluhy jeho audiovizuálneho materiálu.
20. Modrá literatúra (Aoi Bungaku)
To, čo robí Modrú literatúru výnimočnou, je jej antologická štruktúra.
Každá epizóda začína skutočným producentom segmentu, ktorý si predstavuje, ktorý román je akceptovaný – od Dazaiho No Longer Human až po Kokoro Natsumeho Sousekiho – a potom sa presunie do príslušného oblúka.
Každý príbeh obsahuje jedného z troch rôznych režisérov a dizajnérov hlavných postáv, výsledkom čoho je každých niekoľko epizódkompletne odlišný od tónu cez prezentáciu k predchádzajúcej a nasledujúcej.
Medzi najvýznamnejšie patria No More Humans a Kokoro pod vedením Takeshiho Obatu (z Death Note a Bakumana); Sakura no Mori no Mankai no Shita pod vedením Tite Kubo (z Bleach); a "Utekaj, Melos!" na čele s Takeshi Konomi (z The Prince of Tennis).
Rozprávané príbehy sú temné a dôležité pre japonskú literatúru vo všeobecnosti.
Ako taký môže byť niekedy v tóne dosť disonantný. A najlepšie je sledovať s prestávkami pred oblúkmi.
19. Dorohedoro
Dorohedorovi sa to nepáči.
Je chaotický, špinavý, krvavý a navrhnutý väčšinou v štýle CGI.
Zo všetkých týchto dôvodov je však mimoriadne dobrý. Diera, ako nastavenie, nie je vítaná. A prekvapivo brilantné CGI a úplne necenzurované prestrelky to len dokresľujú.
To všetko je vylepšené temnými komediálnymi podtónmi a pôsobivou pozornosťou venovanou detailom týkajúcim sa začiatku a konca, so šiestimi rôznymi skvelými záverečnými skladbami a sprievodnou animáciou.
Dorohedoro je rovnako vtipné a veselé, je také kreatívne a jedinečné, že sa nemôžete sústrediť na to, čo sa deje.
Originálny dizajn postavy (krokodílí muž, čo to...) a svetové rozprávaniebrilantne sú prevedené. Hoci má absolútnu hodnotu pozrieť si pôvodnú mangu, pretože je ešte povrchnejšia a temnejšia ako jej animovaný náprotivok.
18. 1001 nocí
Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) ho opäť vyradil z parku s úžasne krátkym meditatívnym umeleckým dielom.
1001 nocí vychádza z umeleckej knihy, ktorú vytvoril Amano a opisuje romantiku bez slov, milostné zasnúbenie a následky.
Jeho rozprávanie je interpretačné, používa sotva jasné a živé psychedelické pohyby na vyjadrenie lásky a emócií, nie dialógu.
Je to pre náročných milovníkov anime – a ako celok je to majstrovské dielo umeleckej formy v tomto médiu.
Nádherný orchestrálny soundtrack, tesná grafika a prázdny rozprávací rámec nechávajú toľko priestoru pre dojmy a postrehy. Je svojou povahou veľmi odhaľujúca (sexuálna scéna, do ktorej sme všetci zapojení, emocionálne spojenie určené len pre tých, ktorých sme napadli) a musia to vidieť všetci snobovia alebo kritici.
17. Mononoke
Drogový díler cestuje po Japonsku a zabíja mononoke, zlých duchov.
Aby mohol vyháňať zlých duchov, musí sa naučiť Duchovnú formu, Pravdu a Rozum.
Tento krátky 12-dielny animák sleduje jeho pobyt v starom hostinci, kde objaví obzvlášť zlý duchovný gang nazývaný Zashiki Warashi.
Nasleduje intenzívny spŕška žiarivých farieb, kontemplatívna kinematografia a skutočne jedinečné umelecké dielo, vďaka ktorým je Mononoke jedným z (ak nie najlepším) hororovým anime, ktoré sa dá sledovať.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan sa ťažko predáva.
Toto je určite čierny kôň medzi ostatnými anime Studio Ghibli: 30-minútové OVA bez akéhokoľvek rozprávania.
Ale podľa mňa je to jedno z ich najväčších diel.
Toto je zostrih diel Naohisy Inoue zasadený do fantasy sveta Iblan so vzácnou animáciou a rozprávaním.
V sprievode nádherného soundtracku (zloženého Kiyonori Matsuo) cestujete po týchto fantastických krajinách a spoznávate rôzne spoločnosti a postavy.
Každý rám je skvelý. Je to zážitok, pri ktorom môžete vypnúť mozog a jednoducho... nechať ísť.
SOMvysoko odporucany toto je pre každého, koho predtým uchvátil môj predaj 1001 nocí, pretože sú si dosť podobné v smere a účelu.
15. Yamamura Koji Works
Rovnako ako Kunio Kato, aj Yamamura Koji je nezávislý režisér krátkych anime filmov so záľubou v absurdite a surrealite.
Kúsky ako Atama Yama, v ktorej starší nevrlý muž zje semienko čerešne, len aby mu na hlave vyrástol strom, a Starý krokodíl (po chmúrnom príbehu o úpadku a neochvejnom hlade v čiernej a hnedej farbe) dokonale ilustrujú jeho úžasný vzhľad. vziať na seba čudné.
Ale bolo to vo svojej hviezdnej adaptácii Dedinského doktora od Franza Kafku, kde Yamamura Koji skutočne dosiahol hranice svojho štýlu a bez námahy spojil kafkovský štýl s jeho typickým štýlom, aby vytvoril zreteľné a brilantné prerozprávanie.
Ak budete mať príležitosť, pozrite si toto (Inaka Isha) na YouTube.
Aj keď predbežné čítanie príbehu umocní dojem.
14. Príbeh princeznej Kaguyi
Toto je jedna z najväčších ponúk Studio Ghibli a jedna z najviac prehliadaných, hlavne kvôli pomalému tempu a jedinečnému umeleckému štýlu.
Oba tieto aspekty považujem za Kaguyove prednosti, pretože poskytuje pozoruhodne riedku akvarelovú krajinu s bledými, hrubo nakreslenými postavami bohatými na biele miesta a obrázky.
V epickom prerozprávaní japonského ľudového príbehu z 10. storočia sledujeme život nemožnej Kaguyi, tajomného dievčaťa požehnaného pri narodení.
Dizajn pripomína prácu Masaaki Yuasa, kde je každej postave venovaná anatomická zhovievavosť, aby boli postavy ešte výraznejšie, a partitúra je temná a krásna.
Od sviežeho zeleného bambusu až po mystický koniec, princezná Kaguya je pohľad, ktorý treba vidieť.
13. Studio Orange Works
Ak existuje jedno štúdio, na ktoré by sa malo poukázať, aby dokázalo, že CG má miesto na trhu anime, je to Orange.
Najprv uchvátili ľudí skvelou animáciou a umením Land of the Lustrous a potom rozbili očakávania všetkých s úžasnými Beastars.
Každý z nich ponúka plynulé filmové animácie a dynamickú kinematografiu s brilantnými príbehmi a postavami.
Pomáha tiež, že každý z nich má hviezdne zvukové stopy, ktoré dokonale izolujú ich príslušné série od všetkých súčasníkov, aby boli skutočne jedinečné.
Sú ako najnovšia japonská forma animácie, ktorú vyvinuli Rooster Teeth a ich RWBY show...iba s rozpočtom, skúsenosťami a zdrojovými materiálmi.
12. Gróf Monte Cristo
Gankutsuu, adaptácia románu Alexandra Dumasa Gróf Monte Cristo, je umenie.
Toto je ľúbostný list ukiyo-e a Klimpta, ktorý predstavuje sviežu a fantazijnú módu so statickými textúrami prekrývajúcimi jednotlivé návrhy postáv.
Zvuková a výtvarná réžia povyšuje už aj tak výnimočný príbeh do sci-fi výšin a vytvára filmové a grandiózne podanie hodné pozornosti každého.
Dabing sa tiež dobre hodí, s brilantným využitím dobre realizovaného obsadenia.
11 Mob Psycho 100
Toto je druhá polovica One Punch Man (a podľa mňa najlepšia polovica).
Berie všetko, čo OPM robí, a dáva do toho viac duše. S prepracovanejšou a nedokonalou zostavou každý zápasí so svojimi vnútornými démonmi.
Každá postava je individuálna. A svet Mob Psycho 100 sa hemží dizajnovým vkusom, kde žiadne dve postavy nemôžu vyzerať rovnako.
To v kombinácii s vynikajúcim budovaním sveta robí z Mob Psycho 100 detailnejšiu franšízu v porovnaní s jej veľkým bratom.
Štúdio Bones využilo túto príležitosť, aby predviedlo všetko, čo má, a predstavilo niektoré z najlepších sakug v odbore a ohromilo všetkých svojimi audiovizuálnymi návrhmi - najmä počas niektorých zdrvujúcich bojov v meste.
10. Továreň Nobuyuki Fukumoto
Kaiji a Akagi sú dve veľmi podobné diela, všeobecne povedané (a umelecky).
Kaiji sleduje titulnú postavu, ktorá skončí s hazardom, aby si zarobila na živobytie, keď náhodou zdedí dlh vzájomnej spoločnosti. Jeho prefíkanosť, odhodlanie a inteligencia, ktorú zaujala Yakuza, sú v sérii hier, ktoré len zvyšujú stávky, dohnané na maximum.
To v kombinácii s jeho vrodenou a novoobjavenou závislosťou na hazardných hrách robí z Kaijiho neodolateľnú a chybnú osobnosť – rovnako ako ďalšia postava Nobuyukiho Fukumota, Akagi, zázračné dieťa, ktoré bezhlavo spadne do podzemného sveta mahjong hazardu.
Každá epizóda odrážala Nobuyukiho vynikajúce umenie a štýl rozprávania, vďaka čomu bolo ľahké stratiť časť zážitku. A s výnimočnou ľahkosťou sprostredkovať čistý šialený strach.
Sú to trhavé, emocionálne napínavé hodinky, ktoré sú ešte komplikovanejšie okázalým (ale v konečnom dôsledku pútavým) dizajnom postáv.
9. Akira
Akira je jedným z najdôležitejších miest v anime priemysle, ktoré pomáha vrátiť médiá späť na mapu dôvery tým, že ich privedie na globálny trh.
Svojho času inšpirovalvytvorenie nespočetného množstva filmové majstrovské diela a existuje na to veľa dôvodov.
Po prvé, atmosféra a rozprávanie sú hutné, stiesnené a naplnené obraznosťou a symbolikou.
Po druhé, ručne kreslená, starostlivo nakreslená bunková animácia je jednoducho nádherná. Očakávania plní dodnes, čomu napomáha aj zvuk a dizajn postáv.
A nakoniec, hrozný obraz Neo-Tokia, rozcuchané miesto,zničené jadrová katastrofa.
Tieto charakteristické vlastnosti Akira pevne upevnili jeho miesto v Sieni slávy anime, inšpirujúce diela ako Ghost in the Shell, Jin Row a ďalšie.
8. Kvety zla
Medziľudský horor Oshimi Shuuzu o dekadencii, túžbe a bolesti srdca je jednou z mojich najobľúbenejších mang všetkých čias.
Keď som prvýkrát videl adaptáciu a ako to vyzeralo, bol som zdesený tým, čo urobili s Oshimiho úžasne jedinečným umeleckým štýlom.
A potom som sa na to pozrel.
Flowers of Evil je majstrovské dielo.
Použili rotoskopickú animáciu, natáčali celú show, ako keby to bola živá akcia, a potom cez ňu kreslili a animovali.
Na prvý pohľad to môže byť odzbrojujúce a nepríťažlivé... ale buďte trpezliví a uvidíte jedno z najsilnejších anime, aké kedy vzniklo.
Keď vstúpi do neskutočnej, nočnej mory, máte skutočný pocit strachu, ktorý vám lezie po chrbte. Keď postavy hovoria, cítiaľudí .
Toto je jedna z najlepších anime produkcií, jedna z najlepších inscenácií a jedna z najkomplexnejších anime, aké sú dostupné.
7. Yoshitoshi ABe funguje
Yoshitoshi Abe sa preslávil svojím introspektívnym umeleckým štýlom, pričom jeho postavy často pôsobili mizerne a otvorene melancholické.
Tento štýl sa krásne spája s jeho dielom Haibane Renmei a Serial Experiments Lain, z ktorých každý sa zaoberá rôznymi aspektmi reality a existencie krásnym temným spôsobom.
Svoj štýl aplikoval aj na Texhnolyze – srdcervúcu dystopiu so smiešnou úrovňou apatie a násilia – a „Vitajte v NHK!“ - introspektívna štúdia povahy hikikimori trpiaceho depresiou a psychózou.
6. Katanagatari
Katanagatari – Nishioishinove ďalšie dieťa (Bakemonogatari) je krátky, uzavretý príbeh o dvoch ľuďoch, ktorí hľadajú dvanásť Deviantných čepelí.
V priebehu roka vidíme, ako sa hlavní hrdinovia udomácňujú a spoliehajú sa jeden na druhého v nádherne animovanom epose z obdobia Edo.
Každá postava má odlišný štýl (najmä pokiaľ ide o dizajn očí) a jedinečné charakterové črty.
To všetko sa odohráva v krásne navrhnutom prostredí, ktoré sa neustále mení s ročnými obdobiami a lokalitami na ich cestách.
Treba mi to vidieť na očiach. Predovšetkým pre jeho oduševnený, no zároveň kontemplatívny prístup k rozprávaniu, umocnený postavami a komédiou.
5. Diela Satoshi Kona
Satoshi Kon nás opustil príliš skoro.
Ale aspoň po sebe zanechal vynikajúce portfólio tvorivej a pulzujúcej práce.
Často je považovaný za jedného z najväčších režisérov všetkých čias, a to z dobrého dôvodu.
Bez ohľadu na to, na ktoré z jeho diel sa pozriete, očakávajte vynikajúcu starostlivosť pri tvorbe filmu a jedinečný dizajn postáv a použitie farieb na riešenie ezoterických problémov alebo dilem.
Paranoia Agent je krátka televízna relácia s intenzívnou demenciou a podtextom thrilleru, ktorá využíva batos k dokonalosti, prekrúca a otáča príbeh v každej epizóde, čím vytvára neustále fascinujúce tajomstvo.
Jeho príspevkom do Memories je úchvatný duchársky príbeh odohrávajúci sa vo vesmíre s úchvatným umením a filmovým rozmerom.
Paprika priamo inšpirovala Inception niekoľkými spôsobmi a rozprávala závratný príbeh plný snov o láske a slobode s tými najlepšími animáciami, aké kedy vo filme videli.
Perfect Blue inšpirovala aj Čiernu labuť svojim znepokojujúcim a psychologicky znepokojujúcim zobrazením parasociálnych vzťahov.
Miléniová herečka aj Tokijskí krstní otcovia sú úžasné humanizujúce štúdie postáv, prvé sa zameriavajú na fiktívnu herečku a druhé na skupinu bezdomovcov.
4. Koniec evanjelia
Celý Neon Genesis Evangelion si zaslúži pozornosť a samozrejme štylisticky vyčnieva zo súčasníkov (najmä v druhej polovici).
Ale najmä End of Evangelion mal pre mňa umelecký ohlas.
Možno je to rozpad formy, vyjadrenej rozprávačsky a umelecky, so skutočnými ľuďmi trhajúcimi a vytrhávajúcimi absurdné a násilné obrazy, spájané bizarnými kresťanskými obrazmi a metafyzickým filozofickým podtextom.
Áno, asi áno.
Alebo sú to plány anjelov, Eva. Toto je Gainax v celej svojej kráse a prináša úžasný filmový zážitok na konci toho, čo mohlo byť len ďalšou sériou propagujúcou hračky... ale nakoniec to bolo oveľa viac.
3. JoJo's Bizarre Adventure
David Productions dokázal nemožné.
Vzali kresbu Araki Hirohiko (nasledovali ma?) a animovali ju.
Viem, že je to neuveriteľné. Ale úprimne povedané, dlho sa to považovalo za beznádejné. A vďaka Bohu, že sa mýlili, pretože JoJo's Bizarre Adventure je dynamické majstrovské dielo umenia, hudby, zvuku, postáv a príbehu,zjednotený do progresívneho príbehu o sebazdokonaľovaní a prekonávaní protivenstiev.
Od macho Mad Max štýlu v Phantom Blood až po grécko-rómsko-taliansky dizajn v Golden Wind, JoJo's neustále objavuje, mení a inovuje.
2. Diela Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa si urobil meno najmä v priebehu rokov 2010.
Ale jeho portfólio práce zahŕňadesaťročia .
Jeho okázalý, výrazne drsný štýl sa dokonale spája s jeho typickými rozprávačskými motívmi o živote v danom okamihu a zlepšovaní sa.
Pastelka Shin-chan bola miestom, kde si spočiatku získal svoju povesť a vytvoril ikonickú postavu, ktorá prenikla do myslí Japoncov svojím hrubým, no detinským humorom.
Ale keď Yuasa začal pristupovať k anime s ohľadom na dospelé publikum, tam sa zrodili jeho majstrovské diela.
Máme Devilman: Crybaby, nedávnu ponuku nekontrolovateľného násilia a hrôzy, ktorá podrobne opisuje katastrofickú neľudskosť vojny a potrebu lásky a súcitu.
Máme Keep Your Hands of Eizouken!, ktorý ukazuje predstavivosť prostredníctvom média, aby sprostredkoval milostný list animácie ako celku.
Jeho skoršie ponuky, Kaiba a Kemonozume, rozprávajú príbehy o ľudskosti a spojení, pričom prvé z nich rozoberajú témy existencializmu a identity a druhé slúžia ako rozprávanie medzi príšerami a ľuďmi v štýle Rómea a Júlie.
Mind Game, The Tatami Galaxy a Walk On Girl sa točia okolo žitia v okamihu a chopenia sa dňa, s veľmi podobnými štýlmi a štruktúrou rozprávania.
Ping Pong je zhustený športový príbeh s niektorými z najlepších súťažných akcií v anime.
A Japan Sinks 2020 je brutálnym, ak nie zavádzajúcim, zobrazením krajiny v stave kolapsu a Ride Your Wave je jednoduchý, no dojímavý milostný príbeh.
Čokoľvek hľadáte, Yuasa vám pomôže. A jeho produktivita sa zvyšuje len s vytvorením jeho vášnivého Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Toto prvé miesto na mojom zozname mohlo obsadiť Studio Trigger ako celok.
Tengen Toppa Gurren Lagann ale nie je striktne spúšťačom a v posledných rokoch sú ich produkty kvalitné.
Tengen Toppa Gurren Lagann však patrí k tým najviacumelecky vznešené anime, ktorý bol kedy vytvorený a inšpiroval animáciu po celom svete svojím šarmom a nadmerným využívaním voľných riadkov.
Toto je najlepšia paródia na kožušinu. Vezmite každý prvok humbuku, vďaka ktorému tieto predstavenia fungujú, a šliapnite na pedál.
Každá epizóda je vizuálne pozoruhodná, s jedinečným dizajnom postáv pripomínajúcim postavy v celom anime ako médiu.
A keď príde na jeho neskorší oblúk – ach chlapče!
Táto animáciapôsobivé .
Toto musí vidieť každý fanúšik anime, len to neberte príliš vážne. Lebo on ťa vlastne nechce... a potom to budeš aj tak brať vážne. Príjemnú zábavu!
