Učte sa postupne, začnite písaním scenára, nakreslite plnohodnotný komiks pomocou Clip Studio Paint... Musím sa priznať, že pre mňa je premýšľanie o najrôznejších dejových zvratoch pre budúci komiks mojou najobľúbenejšou časťou pri jeho vývoji. O ďalších častiach tejto práce a o tom, ako mi v nej pomáha Clip Studio Paint, porozprávam v tomto návode.
Kvôli prehľadnosti používam svoj starý projekt, komiks Torchwood, ktorý rozpráva príbeh o dobrodružstvách kapitána Jacka a Johna v techno džungli. Práve toto dielo môže slúžiť ako príklad dobrého dizajnu postavy a dobrej práce s textúrami.
Chcem čitateľa oboznámiť s mojou technikou práce a porozprávať o dlhej ceste, ktorá sa pre mňa začína prvými náčrtmi a oboznámením sa s komiksovým scenárom (ako aj všetkými chybami, ktorých sa na ceste dopúšťam).
Pracujem na Wacom Cintiq Companion 2, vytváram polotovary a na prácu na finálnej verzii používam 27 "Cintiq pripojený k 21" iMacu so 4 GB RAM.
Každá strana komiksu si vždy vyžaduje dlhú a starostlivú prácu, no následná snaha sa vypláca, preto sa do práce vždy tlačte. Snažte sa však spríjemniť vašu komiksovú prácu.
Ak chcete postupovať podľa nižšie uvedených tipov, budete si musieť stiahnuť sadu vlastných štetcov.
01. Prečítajte si scenár
Prejdite si skript a zvýraznite kľúčové body.
Akonáhle budete cítiť, že strach z prázdneho listu opadol, prečítajte si scenár ešte raz. Osobne pri čítaní zvýrazňujem v texte pre každý panel v budúcom komikse významné momenty a hľadám najdôležitejšie dejové udalosti: to všetko mi pomôže lepšie vyrozprávať príbeh. Robím si aj náčrty a poznámky, ktoré môžem potrebovať pri práci.
02. Skica
Urobte prvé kresby a potom ich vylepšite.
V tejto fáze je veľmi dôležité nezaoberať sa nedokonalosťami prvých náčrtov, pretože sa dajú ľahko prerobiť. Najprv robím veľmi hrubé náčrty, ignorujúc anatómiu, a potom ich zjemňujem, pričom rozmýšľam, kam umiestniť bubliny pre narážky. V tejto fáze práce spravidla používam Cintiq Companion 2.
03. Práca na zvláštnostiach zápletky
Preštudujte si scenár a získajte referenčný materiál.
Ak teda zápletka budúceho komiksu predpokladá prítomnosť veľkého množstva rôznych druhov vegetácie, budem študovať vinič, džungľu a rôzne druhy húb. Zvyčajne v tejto fáze práce vezmem do ruky ceruzku, aby som si urobil kresby a poznámky. Následne mi pomôžu vytvoriť na stránkach komiksu ucelený svet a vhodné prostredie pre postavy. V tomto bode mojej práce prechádzam na 27-palcový Cintiq.
04. Umiestnite znaky do priestoru
Na vytvorenie okrajov použite nástroj Rám.
Keď sú náčrty pripravené a zápletka je dôkladne preštudovaná, je čas prejsť k práci na stránkach. Okraje panelov nakreslím „Rámčekmi“ a potom štetcom Darker Pencil načrtnem siluety postáv vo vnútri. To mi dáva príležitosť oceniť rozsah mojej postavy.
05 Pridajte podrobnosti
Pridajte novú vrstvu a potom začnite pracovať s detailmi.
Keď si začnem myslieť, že tvary postáv sú umiestnené správne, vytvorím novú vrstvu a nechám siluety na pokoji, začnem pracovať na anatómii a korekcii kresby. Tu opäť používam štetec Darker Pencil. Po načrtnutí základných čiar môžete začať vylepšovať kresby.
06. Práca s čiarami
Keď sú všetky figúrky konečne umiestnené na svoje miesta, je čas urobiť skutočné kreslenie.
Potom je moja práca s proporciami hotová a problém umiestňovania tvarov do papierového priestoru je vyriešený, je čas vytvoriť novú vrstvu a pracovať na kresbe. Na ďalšie dolaďovanie svojich náčrtov zvyčajne používam štetec na linky s atramentovou ceruzkou. Podľa môjho názoru je v tejto fáze lepšie robiť len malé zmeny, venovať osobitnú pozornosť šerosvitu a textúre.
07. Oprava chýb
Skontrolujte výslednú stránku a hľadajte chyby.
Keď nástroj odložím, pozorne si prezerám stránku, aby som zistil, čo treba na výkresoch opraviť. Pri pozornom pohľade na prácu si môžete všimnúť chyby; predtým, ako ich opravím, urobím si pre seba niekoľko poznámok. V tejto fáze nezabudnite, že všetko je opraviteľné, pretože kresba nie je vytesaná do kameňa.
08. Rozšírte čiary
Na rozšírenie čiar použite Neilovu atramentovú ceruzku.
V tejto fáze práce musíte urobiť čiary hrubšie a hladšie pomocou štetca Ink Pencil (tento nástroj by som mal vymyslieť lepší názov). Čiara je veľmi dôležitá, pomáha správne preniesť svetlo a tieň do kresby, ako aj hmotu postavy, takže práca na čiarach by mala byť obzvlášť opatrná.
09. Pridajte nové podrobnosti
Malý detail môže urobiť veľký rozdiel. Tu je však dôležité nepreháňať to.
Stále pomocou štetca Ink Pencil (ja viem, viem) začínam pridávať tiene a veľa malých detailov. V tomto prípade je lepšie vyhnúť sa nadmernej dekoratívnosti a nepridávať príliš veľa detailov. Pamätajte, že niekedy neprítomnosť prvku môže spôsobiť o nič menší dojem ako jeho prítomnosť.
10. Vykonajte opravy
Ak nie ste s niečím vo svojej práci úplne spokojní, je čas všetko napraviť, kým nebude neskoro.
Pri pozornom pohľade na stránku si uvedomujem, že sa mi nepáči, ako vyzerá hlava kapitána Johna. Na novej vrstve urobím nový náčrt hlavy a potom ju opravím. V tejto fáze práce sú veľmi užitočné referenčné materiály, na vyjadrenie požadovaného uhla môžete použiť zrkadlo alebo fotografie nasnímané telefónom.
11. Venujte pozornosť vedľajším postavám
Zvýraznite vedľajšie postavy pomocou siluet a tieňov.
Rovnako ako pri malých detailoch, snažím sa to nepreháňať, nevenovať príliš veľkú pozornosť vedľajším postavám. Najmä sledujem šírku čiary, keď pracujem na pozadí. Siluety a výrazné tiene môžu pomôcť vyniknúť vedľajším postavám. Ak ich natriete príliš bledo, môžu sa stratiť v pozadí.
12. Dajte do poriadku anatómiu
Pokúste sa dodať tvarom svojich postáv dynamiku a urobte všetko pre to, aby vyzerali prirodzene.
Nie som spokojný s nohami kapitána Jacka: na mojej prvej kresbe vyzerajú trochu zvláštne, tak som ich prekreslil. Treba urobiť všetko preto, aby postavy vyzerali živo a prirodzene a ich postavy boli dynamické. Pracujem aj na vedľajších postavách, snažím sa ich napasovať do perspektívy.
13. Pridajte textúru
Štetce na textúry Clip Studio Paint vám pomôžu dodať kresbe bohatosť.
Vynikajúce nástroje Clip Studio Paint robia moju prácu lepšie tým, že pomáhajú prenášať dym a vzduch do mojej kresby. Pridávam aj nejaké tieňovanie, aby kresba bola výraznejšia. Na záver dokončujem prácu s vegetáciou v pozadí a pridávam svetlá na prvý panel.
14. Záverečné úpravy
Pred dokončením vykonajte posledné zmeny.
Keď je komiks takmer hotový, mierne upravím tvár kapitána Johna na spodnom paneli a doplním pozadie. Potom prejdem k pravému hornému panelu a nakreslím energetické vlny. Keď viem, že som s prácou spokojný, uložím si komiks ako monochromatický TIF s rozlíšením 500 dpi a potom sa posadím späť do kresla. Fíha!
Tento článok sa pôvodne objavil v čísle 149 časopisu ImagineFX Magazine, popredného svetového časopisu pre digitálnych umelcov.
Odporúčame vám vidieť:
Milovníci komiksov a tí, ktorí chcú skúsiť vytvoriť niečo vlastné, bude obzvlášť zaujímavé sledovať video o tom, ako vytvoriť komiks!
