Od tajomných 30 000 rokov starých skalných malieb až po Katedrálu mysle Jacksona Pollocka nám známy umelecký kritik a kritik Jonathan Jones rozpráva o svojich obľúbených umeleckých dielach a o tom, kde ich vidieť. Čo si myslíš, že by patrilo medzi tvojich top 10?
Leonardo Da Vinci - "Plod v lone" (Plod v lone) 1510-13
• Kráľovská zbierka, hrad Windsor (kráľovská zbierka, hrad Windsor)
Leonardo zobrazuje stav človeka v skratke – jeho stvárnenie lona skutočne pripomína skutočnú visiacu škrupinu. Tento kúsok odhaľuje náš skutočný pôvod. Pred päťsto rokmi dokázal tento vynikajúci umelec a vedec ukázať každému presne neznáme tajomstvo, zázrak, ktorý nie je niečím náboženským, ale biologickým. Leonardo Da Vinci predstavuje ľudstvo ako prírodný fenomén. Pre mňa osobne je to najkrajšie umelecké dielo na celom svete.
Caravaggio - Sťatie hlavy svätého Jána Krstiteľa 1608
Caravaggio opisuje mrazivý moment na väzenskom dvore. Kat už drží nôž pripravený, aby mohol prerezať čepeľ pozdĺž šliach a kože Krstiteľovho krku. Vpravo môžete v okne vidieť siluetu, ktorá tiež sleduje proces. Okolo hrobu tma. Smrť a ľudská krutosť sú v tomto majstrovskom diele doslova zobrazené. Neuveriteľný rozsah a temnota diela pohltí nás a naše myšlienky.
Rembrandt - Autoportrét s dvoma kruhmi (Autoportrét s dvoma kruhmi) 1665-9
• Kenwood House, Londýn (Kenwood House, Londýn)
Nie, nie ste to vy, kto sa pozerá na Rembrandta, je to on, kto sa pozerá na vás. Rembrandt sa na nás z tohto jesenného majstrovského diela pozerá s autoritou génia, pohľadom minulej generácie a morálnou vážnosťou. Zdá sa, že preniká do duše a cíti každú emóciu toho, kto sa pozerá. Nebojím sa povedať, že je ako Boh. Rembrandt je jedným z najserióznejších autorov obrazov, pretože má mimoriadnu moc urobiť z každého, kto sa pred ním objaví, úbohého prosebníka na spravodlivom súde.
Skalné maľovanie v Chauvet - (asi pred 30 000 rokmi)
• Jaskyňa Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Francúzsko (Ardeche, Francúzsko)
V Chauvete videné kone z doby kamennej.
Kto mohol stvárniť také nepredstaviteľne realistické zvieratá? Na určenie mien autorov týchto portrétov nemáme dostatočné znalosti, keďže v tom čase ešte neexistovalo ani písmo. Jediné, čo môžeme urobiť, je predpokladať. Možno kone stvárnila žena, možno muž alebo dieťa – to sa už, žiaľ, nedozvieme. Ale na druhej strane môžeme s istotou povedať, že Homo sapiens (Homo Sapiens) - staroveký druh človeka, skutočne chcel zanechať svoju stopu v tomto svete. Portrét koní je dôkazom neustáleho, intelektuálneho a estetického rozvoja človeka.
Jackson Pollock – One: Číslo 31, (1950)
• MoMA, New York (Múzeum moderného umenia, New York)
Umenie Jacksona Pollocka je stále záhadou našej doby. Skúste si sami vysvetliť, ako môžete neopatrným mávaním štetca po plátne vytvoriť niečo skutočne krásne a má hlboký význam? Pollockov obraz možno prirovnať k sólovým výstupom Charlieho Parkera alebo Jimiho Hendricka, majú rovnakú svojvoľnú formu improvizácie, no napriek tomu dosahujú obrovskú jednotu umenia a človeka. Pre Pollocka bola táto jednota pozorovaná na krátky čas, ale napriek tomu predvádzal nádherné obrázky. Ak hovoríme konkrétne o tomto diele, tak je to skutočná katedrála mysle.
Velazquez - Las Meninas 1656
• Prado, Madrid (Prado, Madrid)
Pokojne môžeme povedať, že stojíte na mieste, kde kedysi stáli kráľ a kráľovná pred zhromaždením služobníkov. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že sám Velazquez maľuje portrét kráľovského páru. Infanta so svojou družinou dvoranov a trpasličím zabávačom sa zhromaždili pred panovníkom. V pozadí je viditeľný minister alebo možno posol. Neďaleko je zrkadlo, v ktorom žiari odraz kráľa a kráľovnej. Tento obraz je mnohostranný a vyjadruje mnoho rôznych významov, Las Meninas je priamym obrazom podivnosti v našom svete.
Picasso - Guernica
• Reina Sofia, Madrid (Queen Sofia, Madrid)
Picasso mal pôvodne v úmysle zobraziť svoj protest proti bombardovaniu Guernice, starobylého hlavného mesta Baskicka, Hitlerovými vzdušnými silami počas španielskej občianskej vojny. O tridsať rokov neskôr, keď Picasso napísal Les Demoiselles d'Avignon, majstrovské dielo modernistickej kultúry, jeho kubistický štýl bol obohatený o mytológiu a poéziu vydanú surrealistickým hnutím. Ovplyvnilo ho aj dielo Raphaela Santiho, konkrétne obraz „Oheň v Borgu“, ktorý sa stal zázrakom ľudského umenia 20. storočia.
Michelangelo - Otroci (1519-34)
• Academic Gallery, Florence (Akademická galéria, Florencia)
Michelangelo začal robiť väzňov alebo otrokov pre hrob pápeža Júliusa II., no nikdy neboli dokončené. Celkovo ide o najväčšie nedokončené majstrovské dielo na svete, vrátane sôch Umierajúcich a Vzbúrených otrokov v Louvri a sochy Mojžiša v konečnej, viac-menej dokončenej verzii hrobky, ktorá bola nakoniec postavená v Ríme. Samozrejme, Michelangelo neprestal pracovať z lenivosti. Bola to jeho osobná, estetická voľba. Tragický, neúplný príbeh týchto väzňov, keď sa pokúšajú vymaniť z okov hrubého kameňa, je vyjadrením ľudského stavu, podobne ako len slávna Shakespearova postava - Hamlet.
Parthenónske sochy (447 – 443 pred Kr.)
• Britské múzeum, Londýn (British Museum, London)
Parthenónové sochy starovekého Grécka sú v Britskom múzeu v Londýne. Dlhý mramorový vlys, kolosálne rozbité sochy gréckych bohov, šialené rytiny na bustách kentaurov bojujúcich proti ľuďom, ktorých lord Elgin pred dvoma storočiami odstránil z aténskej Akropole, sú dnes známe ako predmety diskusie a polemiky – čo je smutné, keďže musíme pochopiť, na čo sa pozeráme na diela génia. Väčšina majstrovských diel starovekého gréckeho sochárstva je nám známa iba vďaka prítomnosti ich rímskych kópií. Toto je najväčšia zbierka niečoho skutočného, skutočne krásneho: samotná virtuozita, ktorá vytvorila myšlienku „klasiky“. Pozrite sa napríklad na padlú ženu, ktorá inšpirovala Keatsovu Ódu na grécku bohyňu Urnu, ktorej odev nezvyčajne pripomína obrazy Leonarda Da Vinciho. Umelecky, mimo hádok, to nie je o nič lepšie ako teraz.
Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)
• Philadelphia Museum of Art (Múzeum umenia vo Philadelphii)
Cezannov mimoriadny pohľad je iskrivou sériou váhania a premýšľania. Intenzita jeho myšlienok a pohľadov, vážnosť jeho mysle v snahe pochopiť podstatu prekážky, ktorá stojí pred ním, je jedným z najpohyblivejších a najúprimnejších súbojov v dejinách umenia. Práve odtiaľto čoskoro prišiel kubizmus a abstrakcia. Ale aj keby Cezannov výskum nikam neviedol, urobil by z neho jedného z najväčších svetových umelcov.
Odporúčame sledovať:
Ak si chcete splniť svoj sen – naučiť sa kresliť – potom sa vám táto séria videonávodov určite bude hodiť.
